1、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》第2课李白诗四首教案：《梦游天姥吟留别》《哭晁卿衡》《丁都护歌》《越女词五首（其三）》(粤教版选修教案设计)

　　【教学目标】

　　一、知识与能力

　　1、了解有关李白的文学常识及其人格魅力。

　　2、了解七言古诗的一般特点,体会李白作品的浪漫主义艺术风格。

　　3、初步体会李白诗歌“豪放飘逸”的特点并对其内涵。

　　4、借助注解鉴赏本专题的李白的代表作，巩固诗歌鉴赏的一般方法。

　　二、过程与方法

　　1、围绕“豪放飘逸”这一核心去通读四首诗，寻出“豪放飘逸”的情感内涵、找出“豪放飘逸”的意象设置、悟出“豪放飘逸”的手法运用，走入豪放飘逸的灵魂深处：对生命的珍视与张扬，对人格的维护与崇拜，对世俗的看破与俯视。

　　2、反复诵读四首诗，理清李白诗歌中跌宕起伏的情感脉络，体悟诗人的思想感情及其艺术魅力。

　　三、情感态度与价值观

　　1、正确认识诗中所体现出来的不与权贵妥协的反抗精神和伤感情绪。

　　2、领会想象奇特和比喻、对比、夸张等修辞手法，体味李白积极浪漫主义风格。

　　【教学重难点】

　　体味李白积极浪漫主义风格。

　　【教学安排】3课时

　　第一课时　梦游天姥吟留别

　　教学过程

　　一、导入新课。

　　在群星璀璨的盛唐诗坛上，李白无疑是最为耀眼的一颗巨星。他壮游天下，平揖王侯，生性狂放，磊落不群;他的诗境界壮阔，想落天外，既有奇异瑰丽的浪漫笔调又有着真挚、质朴的人情味。

　　二、常识简介

　　1.解题

　　⑴梦游：说明内容的虚实。

　　⑵天姥：指天姥山，是所梦的内容。

　　⑶吟:古诗体式，多有悲愁慨叹之意，形式活泼，如同散文中的随笔，可以不拘一格。其它的如“歌”、“行”等。

　　⑷留别：说明本诗写作目的。是临行前留下这首诗向朋友话别的意思，不过本诗主要内容并无惜别之感，而是借题发挥，表明自己的态度和意向是真。

　　⑸文体知识:本诗是一首七言古诗。七言古诗简称“七古”。“古诗”又称“古体诗”，是相对于格律严格的“近体诗”而言。“七言”分两种，一种是以七字句为基础，杂用四、五、六、九言而构成了形式自由的长短句，这样长短交错，换韵自由，富于变化，也称为“歌行体”;另一种是每句七字，句式整齐。今天所学的这首诗属于歌行体。

　　2.作者简介

　　李白素有“诗仙”之称，在中国文学史上是最具浪漫主义气息的诗人。字太白，号青莲居士。祖藉陇西成纪(今甘肃泰安东),生于碎叶(今巴尔克什湖南面的楚河流域)，25岁始离川在各地漫游。较广泛地接触现实，认识到朝廷的腐败、官僚贵族的奢侈腐朽，写出不少抨击黑暗现实的诗篇。晚年飘泊困苦，卒于当涂。李白是继屈原之后，我国古代最伟大的浪漫主义诗人，他感情热烈，性格豪爽，想象丰富，语言清新自然，较多地运用浪漫主义的表现手法，借助非现实的幻想来表现激情。

　　李白的出身及经历具有传奇性，不论生、死还是经历都存在很多谜，其创作也出奇。前人评李白思想及创作，多用一个“奇”字。如“以奇文取称”(元稹)、“才大语终奇”(钱起)、“才矣奇矣”(白居易)，这类评价语很多。其他如贺知章所说“谪仙”、杜甫所谓“佯狂”，以至诸如令力士脱靴和骑鲸飞升之说，虽不言奇，但“奇”寓于中。

　　杜甫很敬佩李白，在《春日忆李白》写道：“白也诗无敌，飘然思不群。”突出的是李白在诗中所表现的与众不同的独特个性。这种个性，有些用“豪放飘逸”“豪爽感激”“豪迈俊逸”来概括，虽说法有所不同，但都突出一个“豪”字。联系他的《将进酒》《蜀道难》。等等诗歌，可以看出他的诗往往透过“豪”的表面寓于“悲”的实质，在悲感至极就以豪语出之。这正是李白个性的基本特征。

　　1、读书时期[25岁以前]通读百家习剑任侠求仙访道思想复杂

　　2、第一次漫游[25──42]辞亲远游酒隐安陆十年活动名动京师

　　3、长安三年[42──45]应昭入京供奉翰林得罪权贵自请放还

　　4、第二次漫游[45──55]客居梁园喜逢高杜漫游寻仙忧心国事

　　5、战乱时期[55──62]避居庐山流放夜郎奉节遇赦病卒当涂

　　3、作品背景

　　这首诗作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么做，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。

　　三、整体感知

　　1、放录音，要求学生听清字音，听出节奏，听出感情基调。

　　消极情绪寓于积极豪迈之中

　　2、学生朗读或默读课文，圈点难字生词，结合注释理解。

　　解释下列加点词

　　⑴我欲因之梦吴越：代神游天姥山的愿望⑵栗深林兮惊层巅：使……惊，

　　⑶虎鼓瑟兮风为马：演奏⑷失向来之烟霞：代神异的景象

　　⑸安能摧眉折腰事权贵：低头;服侍(6)势拔五岳掩赤城：超过

　　⑺烟涛微茫信难求：的确、确实

　　3、学生进一步朗读，勾画过渡性语句，理清思路。

　　⑴从全诗看，哪些是写实，哪些是写虚(梦)?

　　入梦缘由(现实)→梦境路线(梦中)→梦中仙境(梦中)→梦醒留别(现实)

　　⑵梦中仙境写了哪些图景?

　　月夜-剡溪清幽;白昼-山中壮美;傍晚-洞外恐怖;夜晚-洞中仙乐。

　　4、理清本诗结构

　　一、入梦缘由　现实天姥　神奇雄峻入梦缘由(梦前)心驰神往

　　二、梦游幻境　梦到剡溪　清幽寂静

　　白天景象　壮美奇绝游梦历程(梦中)迷离恍忽

　　夜间景象　离奇险怪

　　神仙洞府　壮丽辉煌

　　梦境消失　无限留恋

　　三、抒情表态　蔑视权贵　反抗现实梦醒嗟叹(梦后)惆怅感怀

　　思路：不满现实→梦游→反抗现实[主旨]：对黑暗现实的憎恶，对自由生活的向往

　　四、课时小结

　　这首诗作者用奇特的夸张描写了天姥山的雄姿，以主要的笔墨借助想像描绘了梦游天姥的情景，突出地展现了作者的浪漫主义风格。全诗通过梦境的描写反映了作者政治上的不得意和对权贵的不妥协态度。同时，也反映了他消极的避世态度。

　　五、作业布置：⑴背诵《梦游天姥吟留别》⑵整理文言字词

　　第二课时　　梦游天姥吟留别

　　一、复习旧课，导入新课。

　　1、指名背诵《梦游天姥吟留别》。

　　2、导入新课。

　　二、文本研习

　　1、研习第一节

　　⑴齐读第一节

　　⑵思考：既然题为“梦游天姥”，为何开篇要“谈瀛洲”?

　　明确：“烟涛微茫”的瀛洲与“云霞明灭”的天姥同样神秘而又美妙。然而瀛洲的“信难求”让人怯步，而天姥的“或可睹”则成了一种强烈的诱惑。如此以瀛洲陪衬天姥，以虚衬实，不仅给天姥山蒙上了一层神秘美妙的面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。

　　⑶除了瀛洲外，此段中还提到了哪些山?有何作用?

　　明确：还提到了五岳、赤城和天台，从而衬托了天姥的雄峻巍峨，进一步勾起了作者神游天姥的强烈愿望。

　　2、研习第二节

　　导入：如此神秘美妙、雄峻巍峨的天姥山如何不让作者魂牵梦绕呢，于是便有了“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”的奇妙梦境。

　　⑴学生齐读第二节

　　⑵小组交流：或以时间为序或以地点为序，指出本段共描绘了几幅图景，并用l-2个词归纳每一幅图景的特色。

　　明确：月夜→寂静清幽　白昼→壮美奇绝傍晚→离奇险怪夜晚→壮丽辉煌

　　⑶学生齐读“洞中仙乐”部分，然后用散文化的语言进行描绘。

　　参考：电闪雷鸣，山峰崩塌。仙洞的石门，訇地一声从中间打开了。仙府的天空浩瀚无边，看不到尽头，日月的光辉照耀着金银砌成的宫阙，以彩虹作衣裳啊以轻风为骏马，云里的神仙啊接二连三地下来。老虎弹着琴瑟啊鸾鸟驾着车，仙人多得像麻一样数也数不清，多么其乐融融的场面啊。

　　⑷自由熟读“梦游天姥”部分，力求背诵。

　　3、研习第三节

　　⑴正当梦入高潮时，作者却“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”梦境突然地消失了，面对现实，作者禁不住长嗟短叹，作者感叹了些什么呢”

　　明确：李白一生倘佯山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适合于超脱现实，更便于发挥其想象和夸张的才能。反映了诗人惊醒后面对着现实的无限哀痛。

　　“世间行乐亦如此，古来万事东流水”——是作者在当时社会里陷入重重矛盾后无可奈何的自我解脱，表现对人生的伤感情绪和逃避现实的态度，反映了作者的消极面。

　　“别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”——是诗人向东鲁诸公表示决心，与当时的恶势力势不两立，决不妥协。

　　最后一句——是“诗眼”，“卒章显志”，显示了诗人的反抗精神，表现李白追求个性自由、蔑视权贵的傲岸性格和豪迈气概。

　　进步性：反映诗人傲视权贵、渴望自由的精神。写神仙世界的美丽，反衬出现实世界的丑恶，表明对现实、对权贵的的憎恶。写幻想是为“不事权贵”的立场服务。

　　局限性：流露出了人生如梦幻，行乐须及时的消极避世思想。如“世间行乐亦如此，古来万事东流水。”

　　⑵鉴赏名句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”

　　哪能够低头弯腰伺候那些有权有势的人，使得我整天不愉快呢!从这里可以看出诗人的思想是曲折复杂的，但是它的主要方面是积极的，富有反抗精神的。是诗中的思想精华。这铿锵有力的十六个字，是诗人思想和个性的体现，表达了诗人宁愿寄情山水，也决不向权贵屈服，也决不取悦于世而苟且偷生，充分显示了诗人的反抗精神和豪迈气概。这正是本诗的主题所在。

　　三、诗歌小结

　　1、作者为什么要花如此多的笔墨来描写梦境呢?对表现主题有什么作用?

　　明确：梦中仙境象征作者追求的理想境界。写仙境的美妙是为了反衬现实的丑恶。写自己对神仙世界的向往正是为了表明对黑暗现实的厌恶。也就是说，诗歌的前后是一致的，都是在写诗人对自由生活的向往，只是诗歌的前半部分用梦的形式曲折地表达出来，而后半部分诗人则是直抒胸臆，直接唱出：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”

　　主题：本诗通过记梦游仙，描绘了天姥山奇景，赞美了仙界的光明美好，表现了诗人鄙弃黑暗现实、蔑视权贵、追求自由的理想，但也表露出人生如梦、及时行乐的消极避世思想。

　　2、你从这首诗中的哪些诗句，读出了李白诗歌的豪放飘逸?

　　明确：构思上最突出的特点是想象奇特，为了借别离之情来表现自己不事权贵的思想，作者不是直接描写现实生活中景物，而是以丰富的想象借助梦游的形式来展示一个个奇景，塑造出一个个梦幻中的生动形象使本文具有了浓厚的浪漫主义色彩。并大量的运用了衬托(如用瀛洲、天台来衬天姥山)、比喻(如“身登青云梯”)、夸张(如“天台一万八千丈”)、对比(如将仙境与人事比、理想与现实比)等手法，使幻想中的景物活灵活现，也更好地表达了作者的内在感情。

　　3、艺术特色

　　⑴构思奇特。全诗以游仙为构思的出发点，借天姥山的高峻和有关传说，虚构出一个与黑暗的现实社会形成鲜明对照的神仙世界，以此表达诗人对自由、光明的渴望与追求，同时也写出他不满现实、不趋炎附势、蔑视权贵的反抗精神。

　　⑵想象丰富。神话传说和对自然山川的真实体验融合在一起，运用丰富的想象和大胆夸张，充分体现了李白诗歌的浪漫主义风格。

　　⑶语言灵活。形式错落，富有节奏感，兼用长短句，打破“七言”的束缚。

　　六.拓展延伸

　　李白留别诗举例,体味李白的积极浪漫主义风格。(联想和夸张)

　　《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长?”

　　第三课时赏析《哭晁卿衡》《丁都护歌》《越女词五首(其三)》

　　步骤

　　一导入《梦》在描写美好境界不时穿插着对险境的描写，也许告诉了我们这样一个道理：美景与险象同在。《梦》中的赢洲确实是人们不断追求的神仙境界，可是它却也是险象环生之所在，要不然，豪气冲天的李白为什么要“哭”。请大家读《哭》。

　　二赏析《哭晁卿衡》，展示基本解读的文字：

　　《哭晁卿衡》基本解读(重点：比喻、情景交融)

　　这首诗表现诗人失去好友后的悲痛和两人超越国别的真挚友情。(主旨)首句“日本晁卿辞帝都”以赋笔点出晁衡辞官返国。次句“征帆一片绕蓬壶”由眼前联想到晁衡旅行之遥远和艰险。“征帆一片”形象传神，在茫茫大海之上，行船恰如一片树叶一样漂浮在水面之上，可谓险象环生。据《十州记》，蓬莱山对着东海东北岸，周遭五千里另有圆海绕山，圆海水黑，人称为冥海，无风之时尚且洪波万丈，人不得往来，上有九老丈人把守，是太上真人所居之所，只有飞仙才能通过。此句联想景物，为下文抒情作了铺垫。第三句“明月不归沉碧海”以比喻手法写晁衡之遇难。明月，是说晁衡高洁的人品如明月般皎洁。而晁衡之遇难，正如皓月沉于湛蓝的大海，所比自然贴切，带出末句无限惋惜和悲愁。末句“白云愁色满苍梧”抒发诗人的悲痛心情。晁衡遇难，在诗人眼中不仅是朋友们的悲痛，连天宇似乎也是愁眉不展：层层白茫茫的愁云笼罩在海上的苍梧山上，好似在悼念晁衡的仙去。此处用拟人化的手法，通过写白云有愁来写自己之愁，将悲痛之情渲染得厚重蕴藉。

　　(一)声读，全班齐声朗读

　　(二)意读，讨论如下问题

　　1请问四句诗，哪句诗给你留下的画面最为清晰?请你用自己的语言描述一下。

　　2第一句画面清晰吗?

　　(明确：不清晰，这句采用了赋的手法，是直陈其事。)

　　3第二句，画面如何?

　　(明确：清晰。如果要拍摄的话，需要乘直升机，获得一个俯视的图景：远征的船只像水中漂泊的一片小树叶，只有那片白帆让人发现船只只是在烟涛微茫的蓬莱仙岛一带缓缓绕行。)

　　4第三、四句写了哪些景物?通过这些景物中蕴含着诗人怎样的思想感情?结合课后练习二进行，展示如下：

　　思考•探究：李白与晁衡的友谊是盛唐的佳话，是中日两国人民友好交往的生动体现。《哭晁卿衡》的第三、四句既写景，又抒情。试体会诗中所写的情与景的关系。

　　答：第三句写的景物是“明月”、“碧海”，但这又是借景抒情。用“明月”喻指晁卿，用“沉碧海”喻指其不幸遇难;既含有对朋友美好品质的赞美之情，又有为痛失朋友的伤感之情，甚至我们还能从诗人选用“碧海”为喻体，似乎还有一种自我安慰的意味：朋友海上遇难自然是令人伤心不已的事，但这碧波荡漾的大海能成为这位品行高洁者的最后归宿，也不能不说是一件幸事啊。第四句，写的景物是“白云”，通过拟人，让这没有生命的天色也有了人的“愁色”，移内心难言之情于眼前所见之景，达到情景交融的境界，与“惟有相思似春色，江南江北送君归”一样，充分地抒发了因朋友亡故而极其悲伤的感情。通过上述分析，我们不难体会到诗作所写的景物一定要与表达情思有相似或相关的联系，能够激发人的联想想象;只有这样才能使人“触景生情”，使作品具有“欣赏”(“欣”是怡悦，“赏”，按照周汝昌先生的解释，就是“交流”的意思)的价值。

　　小结：诗忌浅而显。李白在这首诗中，把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套，体现了非凡的艺术才能。

　　李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，在这首短诗中，我们也能体味到他所特有的风格。虽是悼诗，却是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。

　　李白与晁衡的友谊，不仅是盛唐文坛的佳话，也是中日两国人民友好交往历史的美好一页。

　　(三)过渡性归纳评析：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”这两句的意思是说，品德高洁的晁卿在海上遇难了，我为之伤心不已。但是如果就如此直白地说，那就不叫诗，也不会像现在这样给我们心灵巨大的冲击力。好的诗句就应该这样震撼人的心灵，请大家读《丁都护歌》感受一下，看看哪句诗给你的冲击力最大。

　　三赏析《丁都护歌》，展示基本解读的文字：

　　《丁都护歌》基本解读(重点：白描、细节)

　　首二句说自云阳乘舟北上，两岸商贾云集。把纤夫生活放在这商业网点稠密的背景上，与巨商富贾们的生活形成对照，造境便很典型。“吴牛”乃江淮间水牛，“南土多暑而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。”(《世说新语•言语》刘孝标注)这里巧妙点出时令，说“吴牛喘月时”比直说盛夏酷暑具体形象，效果好得多。写时与写地，都不直截、呆板，而是配合写境传情，使下面“拖船一何苦”的叹息语意沉痛。“拖船”与“上征”照应，可见是逆水行舟，特别吃力，纤夫的形象就突现纸上。读者仿佛看见那褴褛的一群，挽着纤，喘着气，面朝黄土背朝天，一步一颠地艰难地行进着……

　　气候如此炎热，劳动强度如此大，渴，自然成为纤夫们最强烈的感觉。然而生活条件如何呢?渴极也只能就河取水，可是“水浊不可饮”呵!仅言“水浊”似不足令人注意，于是诗人用最有说服力的形象语言来表现：“壶浆半成土”，这哪是人喝的水呢。只说“不可饮”，言下之意是不可饮而饮之，控诉的力量尤为含蓄。纤夫生活条件恶劣岂止一端，而作者独取“水浊不可饮”的细节来表现，是因为这细节最具水上劳动生活的特征;不仅如此，水浊如泥浆，足见天热水浅，又交待出“拖船一何苦”的另一重原因。

　　以下两句写纤夫的心境。但不是通过直接的心理描写，而是通过他们的歌声即拉船的号子来表现的。称其为“都护歌”，不必指古辞，乃极言其声凄切哀怨，故口唱心悲，泪下如雨，这也照应了题面。

　　以上八句就拖船之艰难、生活条件之恶劣、心境之哀伤一一写来，似已尽致。不料末四句却翻出更惊心的场面。“万人系磐石”，“系”一作“凿”，结合首句“云阳上征”的诗意看，概指采太湖石由运河北运。云阳地近太湖，而太湖石多孔穴，为建筑园林之材料，唐人已珍视。船夫为官吏役使，得把这些开采难尽的石头运往上游。“磐石”大且多，即有“万人”之力拖(“系”)之，亦断难达于江边(“江浒”)。此照应“拖船一何苦”句，极言行役之艰巨。“无由达”而竟须达之，更把纤夫之苦推向极端。为造成惊心动魄效果，作者更大书特书“磐石”之多之大，“石芒砀(广大貌)”三字形象的表明：这是采之不尽、输之难竭的，而纤夫之苦亦足以感伤千古矣。

　　全诗层层深入，处处以形象画面代替叙写。篇首“云阳”二字预作伏笔，结尾以“磐石芒砀”点明劳役性质，把诗情推向极致，有点睛的奇效。通篇无刻琢痕迹，由于所取形象集中典型，写来自觉“落笔沉痛，含意深远”，实为“李诗之近杜者”(《唐宋诗醇》)。

　　(一)声读，全班齐声朗读

　　(二)意读，讨论如下问题

　　1这首诗写了一个怎样的场景?请你用一句话描述。

　　(明确：写了这样一个场景：一群衣衫褴褛甚至赤身露体的纤夫，拖着载满各种石料的木船，喊着粗犷的号子，挪动着沉重的脚步逆水而上。)

　　2这首诗给你印象最深的句子(读一遍就不会忘记的)是哪句?

　　(明确：给我印象最深让我过目不忘的诗句是“水浊不可饮，壶浆半成土”。)

　　3这两句诗是否运用了夸张的手法?联系课后练习四，讲析夸张特点和作用。展示如下：

　　思考•探究：请说说下列诗句中数量词的表达效果。

　　天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

　　金樽美酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　飞流直下三千丈，疑是银河落九天。

　　答：极尽夸张之能事，表达效果可以突出描写对象的特点;“天”“金”两句，极言其“高”“贵”，于是就与要表达对象“天姥”“不食之人”形成反衬对比关系，进而突出要表达对象的特征。另一方还可强化诗作主人公的感情;“白”“飞”两句就是这样，“白”极言“愁绪”之长，“飞”句在如此豪壮的描写中，不但表现出诗人雄壮的气魄，而且还表现了他对祖国山河无限的热爱。

　　(三)过渡性归纳评析：这种不可意使用语言技巧，“实话实说”又说得如此的恰到好处，便是形成了李白诗歌一个风格，称之为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这一语言风格，在《越女词其五(其三)》得到最充分的体现。下面我们来读这首首。

　　四赏析《越女词》，展示一般解读的文字：

　　越女词五首(其三)(重点：神态描写)

　　写作背景简介：《越女词》是李白在越地所写。谢灵运有《东阳溪中问答》诗，应是此五首诗之所本。谢诗：“可怜谁家妇，缘流洗素足。明月在云间，迢迢不可得。”“可怜谁家郎，缘流乘素舸。但问情若为?月就云中堕。”

　　基本解读此诗写越中采莲少女活泼可爱的神情动态。“棹”、“入”二词入神之笔。“棹”指摇船的动作。摇船时还唱着歌，可见行船之轻松欢快;“人”是“笑”着划船钻入荷花里面，欲出不出，假装害羞，天真活泼之态，历历在目。

　　鉴赏要点此诗风格清新自然，体现了李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗风。

　　(一)声读，全班齐声朗读

　　(二)意读，联系课后练习三，展示如下：

　　思考•探究：李白诗歌的语言风格多样。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是最显著的特色。请从本课中找出相关的例子。

　　答：所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特色就是指诗歌语言清新而自然，也就是说语言给人的感觉很别致有情趣，但又没有刻意使用语言技巧;“实话实说”而又感人至深。比如《越女词》对采莲女状写，就是一幅很清新的人物素描，诗人善于抓住人物几个传神的动作细节“棹歌”“笑入”“佯羞”，再通过“莲”“荷”等物景作背景，寥寥数笔，既没有比喻比拟，也没有夸张对比，一个活泼可爱充满生命活力的女孩的形象跃然纸上。这种语言的别致就在于能抓住描写对象特别之处来下笔的。所谓“特别”，就是看似有些“矛盾”的细节，比如“越女”，既然“回”了，为什么还要把“歌”声“笑”声留下?既然又是“歌”来又是“笑”，那为什么又“不出来”呢?这岂不就是“佯羞”吗?这样写来，就如“犹抱琵琶半遮面”一样让人回味无穷。

　　附：教学反思：

2、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》元曲单元复习教案(粤教版选修教案设计)

　　单元教学目标：

　　1.了解散曲的有关知识，了解散曲代表作家的生平，能熟练背诵他们的代表作品。

　　2.鉴赏文学作品的形象，语言和表达技巧。

　　3.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。

　　单元教学重点：学习本单元要重点把握作品的语言，把握其抒情性，含蓄性，精练性，跳跃性。

　　单元教学难点：了解把握作家的感情，把握其思想内容。

　　教学过程：

　　一、新课导入：学生朗读单元导语，导入元曲单元教学。

　　二、聆听元散曲：

　　1、体裁知识：元曲是元杂剧和元散曲的合称。

　　2、词、曲比较：

　　1)、在语言上——词典雅含蓄，而散曲通俗活泼;

　　2)、在格律上——词要求严格，而散曲更自由些;

　　3)、在分类上——宋词：小令、中调、长调;元曲：剧曲;散曲：小令套数

　　4)、在格式上——宋词：《贺新郎•送胡邦衡待待制》词牌+标题

　　元曲：【双调•寿阳曲】山市晴岚宫调+曲牌+标题

　　3、代表作家作品、元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》郑光祖——《倩女离魂》

　　马致远——《汉宫秋》白朴——《墙头马上》

　　三、元曲简介：元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

　　1、元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等;散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼;在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

　　2、元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础;其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成;再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

　　四、元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：

　　1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫(五宫)、大面调、双调、商调、越调(四调)，曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

　　2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

　　3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

　　4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

　　5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍;句中自为对;错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”;以俗语入对。

　　6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

　　五、元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首(套、部)，其中小令三千八百多首(含带过曲)，套数四百七十余套，杂剧一百六十余部(本)。在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。

　　元曲的发展，可以分为三个时期。

　　初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉鲫的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。

　　中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。

　　末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。

　　总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。

3、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》第一单元唐诗之旅（上）第1课王维诗四首教案：《积雨辋川庄作》《辛夷坞》《送沈子福归江东》《观猎》(粤教版选修教案设计)

　　第一单元唐诗之旅(上)

　　第1课王维诗四首

　　教学目标：

　　1、了解王维诗歌“诗中有画”的艺术特点

　　2、把握借景抒情、对比以及衬托等艺术技巧

　　3、揣摩诗歌语言

　　4、领会诗中表达的思想情感

　　重点难点：鉴赏诗歌的艺术技巧及语言

　　课时安排：2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导入新课：

　　1.鉴赏古典诗歌的一般方法：

　　①了解有关古典诗歌的基本常识;②了解有关诗人、作品、时代背景等知识;

　　③诵读吟咏，初步感受古典诗歌的音韵美、节奏美和意蕴美。

　　④把握中国古典诗歌的形象、语言、表达技巧以及诗歌的思想内容和诗人的观点态度。

　　2.简介作者：王维(701—761)，字摩诘，太原祁(今山西祁县)人，后迁居蒲州(今山西永济)，开元九年(721)登进士第，任太乐丞，因伶人舞黄狮子事受连累谪为济州司仓参军。张九龄执政后擢为右拾遗。天宝十一载(752)任吏部郎中，迁给事中。安史叛军陷两京时，被叛军俘虏迫受伪职，其间作有《凝碧池诗》，抒写对唐王室的忠心，两京恢复论罪时仅受降官处分。后历任中书舍人、给事中、尚书右丞，故世称王右丞。晚年时无意仕进，常以禅诵为事，于上元二年卒于辋川别业。

　　王维是盛唐山水田园诗派代表诗人之一，与孟浩然齐名，世称“王孟”。其山水田园诗境界空明，宁静优美。早年曾出使边塞，写有部分边塞诗歌。他多才多艺，诗歌之外，兼善散文、音乐、书法、绘画，尤以绘画见长，被推为“南宗”山水画之祖。其诗能融音乐、绘画之理，营造出诗情画意相结合的完美意境。有《王右丞集》。

　　二、学习《积雨辋川庄作》

　　1、读诗歌。2、看注释，大致理解内容。

　　[译文]下了好久的雨，空寂的丛林上空，炊烟缓缓上升，农妇蒸了藜菜，煮好黍饭，送给在东边田里干活的人吃。雨后迷茫的水田上飞着白鹭，浓荫的树丛中黄鹂鸟婉转鸣叫。

　　我素喜习静，早上去看木槿花，又在松树下准备斋食，去采摘带露水的嫩葵叶。我已经与世无争了，谁又何必再对我起疑心呢?

　　3.写作背景：辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书•王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。

　　4、基本解读：

　　1)这首诗描写了久雨中的辋川别业优美风光(境)，抒发了诗人淡泊宁静的情怀(意)。(主旨)

　　2)首联“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东葘”写田家劳作生活。积雨，久雨不停。诗人登高四望，只见天地一片潮湿，丛林上面静谧宁和，炊烟袅袅升起;女人们蒸藜炊黍，准备好饭菜，送到东面的田间地头。一个“迟”字，既写出了阴雨天炊烟缓缓升起之状，也写出了诗人心中闲散安逸的情怀。农家村妇田夫怡然自得之情跃然纸上。(炼字)

　　2)颔联“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”与首联一样，是诗人静观所得，写自然景色。在一片广漠空旷的水田之上，白鹭翩翩飞舞;在层峦叠翠的夏日丛林之中，黄鹂正用甜美的歌喉唱歌。两种景象相映衬，将积雨之时的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。

　　3)颈联“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵”写诗人独处山林之乐。在松林之中，诗人看木槿花开花落;采露葵供清斋素食。表面上看起来是太过清幽孤寂，实际上正是诗人对尘世喧嚣生活极为厌倦的写照。(寓情于景)

　　4)尾联“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑?”是诗人与世无争的表白：既然我早已去机心，绝俗念，随缘自适，还有谁会无端地猜忌我呢?我应该可以脱离世间烦恼，悠游于林泉之中了。野老，诗人自谓。《庄子•杂篇•寓言》载，杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座;学成归来，客人们再也不让座与他，而是与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们不再有隔膜了。“海鸥相疑”见《列子•黄帝》，说海边有一人与鸥鸟相亲近，后来其父要他将海鸥捉回来，等他再到海边时，海鸥便飞得远远的不再理他。此二典都充满了老庄色彩，一正用，一反用，共同抒写诗人澹泊宁静的心境。

　　5.鉴赏要点

　　①2+2式结构：以农家田园生活和优美的自然风光来衬托诗人隐居山林的情志。诗中前二联写景，后二联写情志。

　　②“诗中有画”。语言富于色彩之美;这正是“诗中有画”特色的鲜明写照。

　　③用典。表达自己离尘脱俗的心态。“争席”、“海鸥”二典，曲折见意。。

　　6、小结：这首七律，形象鲜明，兴味深远，以农家田园生活和优美的自然风光来衬托诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。诗中用典，曲折见意;语言富于色彩之美，鲜明的体现了“诗中有画”的特点。

　　7、课外作业探究：从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，;也有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格。你如何看?

　　三、学习《辛夷坞》

　　1.读诗歌

　　2.写作背景简介：这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首诗。这一组诗全是五绝，如同一幅幅精美的画作，从整体上描绘了辋川一带的风景。作者很善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。

　　3.基本解读：

　　1)这首诗写辛夷坞幽静之景(境)，表现诗人宁静淡泊情怀(意)。(主旨)

　　2)“木末芙蓉花，山中发红萼。”写春天来到，辛夷花开。木末：指树梢。辛夷花不同于梅花、桃花之类。它的花苞打在每一根枝条的最末端上，形如毛笔，所以用“木末”二字是很准确的。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放时，很象荷花箭，花瓣和颜色也近似荷花箭。裴迪《辎(zī)川集》和诗有“况有辛夷花，色与芙蓉乱”的句子，可用来作为注脚。诗的前两句着重写花的“发”。当春天来到人问，辛夷在生命力的催动下，欣欣然地绽开神秘的蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。

　　3)“涧户寂无人，纷纷开且落。”这两句写花的“落”。这山中的红萼，点缀着寂寞的涧户，随着时间的推移，最后纷纷扬扬地向人间洒下片片落英，了结了它一年的花期。短短四句诗，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境。

　　4)全诗由花开写到花落，而以一句环境描写插入其中，前后境况迥异，由秀发转为零落。尽管画面上似乎不着痕迹，却能让人体会到一种对时代环境的寂寞感。

　　4.鉴赏要点

　　①这首诗写景以动衬静，显得山林越发清幽。用“发”、“开”、“落”等动词写花开花落，何其自然，山林之幽静气氛就表现出来了。

　　②寓情于景。描写辛夷花开，尽管很美，但由于生长在绝无人迹的山涧旁，这里与尘世的喧嚣恰恰相反，只有一片自然的静寂，所以没有人知道它的存在，自开自落，没有生的喜悦，亦无死的悲哀，全然没有那种“花开易见落难寻”的苦楚，而是清幽深隐，含着空漠淡远的禅心。

　　③对比。“木末芙蓉花，山中发红萼”。此形象给人带来的正是迎春而发的一派生机和展望。但这一树芳华所面对的却是“涧户寂无人”的环境。

　　四、作业：背诵《辛夷坞》

　　第二课时

　　一、导入新课：检查背诵。

　　二、学习《送沈子福归江东》

　　1、齐读课文

　　2.写作背景简介：此诗是王维开元二十八、二十九年(740、741)游历湖北襄阳一带所作。其集中尚有《汉江临眺》、《晓行巴峡》等诗，可见所游之地不止一处。沈子福，不详。长江从九江以下往东北方向流。江东，指长江下游以东地区。看诗题和头两句的意思，这诗当是作者在长江上游送沈子福顺流而下归江东之作。

　　3.基本解读

　　1)这首诗写送别友人之场景，表达了对友人依依惜别之情。(主旨)

　　2)前二句“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻”，写送行之地的景色。第一句点明送别之地。第二句点出“归江东”题意。渡头是送客之地，杨柳是渡头现成之景。唐人有折柳送行的习俗。这里写杨柳，不仅写现成之景，更是烘托送别气氛。行客已稀，见境地的凄清，反衬出送别友人的依依不舍之情。

　　3)后二句"惟有相思似春色，江南江北送春归”，写友人走后诗人的思念之情。友人乘船而去，诗人依依不舍，望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。这时，诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情，就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也象这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧?“

　　4.鉴赏要点：此诗融情于景，借景抒情。诗人通过奇妙的比喻联想，将自然的春色与人类的情思联系起来，达到景与情合的境界，而没有丝毫做作的痕迹。诗中既写出了与友人深厚的友谊，也将抽象的惜别之情极其生动地表达了出来，成为可见可触的形象，仿佛友情绵长，充塞于天地之间。

　　5.小结：此诗融情语景，洁净抒情。诗人通过奇妙的联想，将自然的春色与人类的情思联系起来，达到景

　　与情合的境界，而无做作的痕迹。诗人将抽象的惜别之情极其生动的表达出来，成为可见可触的形象，仿佛友情绵长，充塞于天地之间。

　　6、课外探究：试举一首送别诗，比较异同。如《渭城曲》：　渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　三、学习《观猎》

　　1、齐读课文

　　2、基本解读：

　　1)这首诗写一次打猎场面，其中蕴含着诗人的豪情壮志。(主旨)

　　2)诗的首句“风劲角弓鸣”未写人，先写声。风呼、弦鸣，风声与角弓声相应：风声由弦之震响而听得，弦之声由风之劲疾而更震耳。以惊人之语渲染出一幅在旷阔的原野上，大风呼啸、箭鸣弓响、山雨欲来、森严紧张的气氛。读者一接触此句，便为之迷惑、动魄，不免发问：是怎么回事?原来是“将军猎渭城”。这首联，上句起势，有如古戏舞台上人未出场，先吆喝一声，气氛为之一紧;下句则如一员大将在众目睽睽之下跃将出来。起句有先声夺人之妙，有异军突起之势，给人以悬念;接句则轻笔缓道，慢语解释，使人恍然大悟，极富戏剧味。白居易在《琵琶行》一诗中写琵琶女弹技有“铁骑突出马枪鸣”一句，若用此句来比喻《观猎》的开头也是很合适的。我们试将首联二句倒转来细细体味一下，就会发现倒转后的这两句诗便变成了一般的叙述，气势一落千丈，失去了先声夺人之美。

　　3)颔联“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”写狩猎时惊心动魄的场面。笔锋一转，不正面写将军，地点是在渭城，渭城为秦时咸阳故城，唐代长安西北，渭水北岸。平原草枯，积雪消尽。“鹰眼”因“草枯”而能更准确观察猎物，猎物绝无逃脱之机;“马蹄”因“雪尽”而略去阻碍，策马追赶更为迅捷。诗人不同常人，他用将军所用之物来显示将军的勇武过人，深得以物配人之妙。一物配一物，良将佩宝刀。好马快骑，舍强将勇士，谁配乘用?矫健神鹰，除剽悍猎者，谁配掌握?通过陪衬烘托，将军英姿便跃然纸上。

　　4)颈联“忽过新丰市，还归细柳营”紧承“马蹄轻”而来，这两句写猎归所经之地，而写地名另有深意。原来，新丰市在长安东北，是盛产美酒之地，当时游狭之士常到此相聚豪饮。作者曾在《少年行》中写到：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年;相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”显然，在这里诗人是借新丰典故，表现将军豪爽任狭的气质。细柳营，在长安西北，是汉代名将周亚夫驻军之处。诗人在此是意欲把将军和周亚夫并比，表现他治军有方，军纪严明、刚勇正直的特点。通过这两个典故的运用，将军勇武慷慨、豪放不羁的气度与非凡形象更为明显了。作者用典故如信手拈来，极为自然，不显山不露水，而奏出奇效。

　　5)尾联“回看射雕处，千里暮云平”与开头遥相呼应，前三联是写有声的喧闹场面，尾联则是写无声的观望追忆，形成鲜明对比：射猎时风劲云涌，气氛激烈;猎后风定云平，满载而归，心情悠然自得。其中射雕之典，出自《北齐•斛律光传》，载北齐斛律光射猎时，于云中见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。

　　3、鉴赏要点

　　①此诗采用对比的表现手法。狩猎时风劲鹰疾，气氛相当之紧张;猎后风定云平，猎手们心满意足，踌躇满志。写景都是为了表达情感，在景物的变化中见出感情的消长变化，显得摇曳生姿，韵味十足。

　　②全诗结构巧妙，起得突兀，结得意远，中间流转自如。首联由出猎的将军写起，尾联以将军回首作结，前由“马蹄轻”，后由“忽过”“归还”;前由“风吹角弓鸣”的动，后有“千里暮云平”的静，前后呼应，动静搭配，相应生辉。首联以挥鞭跃马写将军威武傲岸之姿，尾联以回看暮云绘将军得意留恋之乐，各领风骚，言简意富。全诗蝉联、过度十分自然、融洽、熨贴，几个富有特征的个体，合在一起构成了有机和谐、不可少缺的完美整体。

　　③遣词造句用得准确精当，“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，体物精妙，传神。

　　四、作业：背诵《观猎》

4、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》19、言情词三首教案(粤教版选修教案设计)

　　教学目标：

　　1、感受《蝶恋花》等词孤独凄清的意境和空虚惆怅的心境，体会作者因“不见所思”引发的伤离愁绪。

　　2、鉴赏《鹊桥仙》淡而不伤的风格,体会此词从旧题材中提炼出新的主题，道人之所未道，善于议论，在议论中抒情，颇具创新的精神。

　　3、领悟《青玉案》造语精工，巧用博喻的特色，记忆名句，深刻领会这些名句的意蕴。

　　教学重点：

　　1、领悟诗歌“一切景语皆情语”的内涵，把握移情于景手法的运用。

　　2、体会活用前人文句的作用，鉴赏幽深婉约的意境，缠绵多情的内容。

　　教学过程：

　　一、新课导入：古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。

　　二、推进新课：

　　1、言情：1)言语之情。指心意。2)谈情说爱或描述男女情爱。3).抒情。

　　3、言情词的特色：一是深曲委婉，缠绵悱恻的相思离别之词;二是一些“缘事而发”、“即事名篇”，大胆讴歌纯洁爱情，深刻批判封建礼教的词;三是一些“言近旨远”、“寄慨遥深”之作;四是真挚动人的悼亡之作。

　　三、学习课文：

　　(一)、《蝶恋花》

　　1.作者简介：晏殊(991—1055)，字同叔，谥元献，抚州临川(今属江西)人。自小聪慧，少年以神童应昭，赐同进士出身。仕途显达，官至宰相。他喜欢宾客，乐于引荐人才，爱好文艺。他家常常尽日宴饮，宴必“歌乐相佐”，他的家庭实际就是一个文艺沙龙。据记载，他能诗能文，著作丰富，但对他来说最有成就的是词。现存词130多首，编集成《珠玉词》。晏殊的词，主要承袭晚唐、五代的遗风，多为遣兴娱宾而作，内容比较狭窄，大多是反映士大夫宴游嘉会的生活以及对良时易逝、欢事无多的感慨。描写男女相思、离情别绪的作品，是晏殊词另一主要内容。晏殊词的主要成就还是在艺术上。王灼说：“晏元献公长短句，风流蕴藉，一时莫及。而温润秀洁，亦无其比。”(《碧鸡漫志》)“温润秀洁”四个字，较准确地概括了晏殊词的艺术风格，而且作者的主张也正是这样。《青箱杂记》载了晏殊这么一段话：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而惟说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞'、‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风'之类是也。”在这里虽专道“吟咏富贵”，但也可代表他对词的表现手法的主要见解。他常用委婉手法，巧妙地运用景物暗示的能力去表现作品的主题。造语工妙，是晏殊词的一大特色。

　　2.基本解读：这是一首闺怨词，是一支思妇怀远的情歌。(主旨)

　　1)“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双来去。”写景，写思妇居住环境的景物，这是她清晨起来所目睹的景色。“菊”、“兰”，显得高雅，住处种有菊花、兰花，说明她生活在有一定身份的人家。菊“愁烟”，兰“泣露”，早晨的雾气笼罩在菊花上，在她看来像是盖上一层忧愁的烟;兰花上的朝露，在她看来像是相思人洒的相思泪。“罗幕轻寒”，读到下文可知这“寒”是秋寒，但与其说是秋寒，不如说是人的内心的孤单造成的凄寒。“燕子双来去”用燕侣双飞，反衬自己的独处。

　　2)“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”这是思妇追述昨夜因相思而通宵不寐的情形。“离恨”是此词的眼睛，全篇只此两字点题。“明月不谙”，埋怨明月，是无奈，是自怨。“谙”，人格化的写法，月本无灵性，此处赋之以灵性，说月本来应该同情我的“离恨”之苦，可是她不。“斜光到晓穿朱户”，说明整夜没睡，“到晓”即从昨晚到天亮。“朱户”，补写其生活环境，从而暗示其身份。

　　3)“昨夜西风凋碧树。”思妇的视线又回到早晨的眼前景。“西风凋碧树”，昨晚这庭院里的树还是碧绿的，可经过昨夜一夜秋风的吹打，已凋零不堪了。这里语带夸张，极言西风摧残力之强。这是比喻，用“西风凋碧树”之烈，比喻相思对“我”的煎熬和摧残之甚。

　　4)“独上高楼，望尽天涯路。”行为描写，通过行为细节的描写来揭示人物的内心世界。相思是“无计可消除”的，“独上”、“望尽”都是在十分无奈的情况下，企图借以排解相思而发出的近乎下意识的行为。“独上”照应前面的“燕子双来”和“离恨苦”。“高楼”照应“朱户”，再补写其居住环境。“天涯路”，说明伊人离家很远。这望，并没有什么预定的目的，不是得到什么消息说他可能今天会回来，而仅仅是为了宽解一下相思的痛苦罢了。可是望无所得，反而使相思更加强烈。

　　5)“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”望不可得，那就给他写封信，倒一倒内心深处的苦水，或许会得到某种慰藉，可是他的行踪不定，“山长水阔”，信往哪儿寄?无从寄，又加了层痛苦。

　　6)小结：我国古代艺术有一个明显的特点是，突出神似，不大注重形似。这个思妇的身材容貌如何，作者没有给读者作任何审美提示，全由读者自由联想。而她对丈夫的刻骨思念，这种思念对她的煎熬之苦，却给读者留下了极其鲜明而深刻的印象。

　　3.鉴赏要点：

　　1)体会文人言情雅词的特点。它所表现的是普普通通的离愁别恨，是刻骨的相思。但整个行文都非常含蓄委婉。全篇只有“离恨苦”点题，其余都是间接地暗示出来，让读者思而得之。

　　2)行文高度凝练而流转自如，显示出作者驾驭语言的深厚功力。或借景抒情，或比喻，或衬托，或拟人，各种手法的运用自然妥帖，没有丝毫刀斧痕迹。通篇章法灵活而结构严整，前后照应，针线细密。例如，对抒情主人翁的身份，没有一个字直接道及，但从她的居处环境及其行为方式，读者自然可以思而得之。而她的居处环境，也没有一句作正面介绍，而是紧密结合她的行为心理的描写来逐步交代出来，处处都给读者留有一定的联想空间。

　　(二)、学习《鹊桥仙》

　　1.作者简介：秦观(1049—1100)，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。他是“苏门四学士”之一，与苏轼的交谊很深，但词风与苏轼大不相同。虽然也写有少数具有豪放特色的作品，但从总体看，他堪称标准的婉约词人。他流传下来的词作，只有90首左右，但由于这些作品有很高的艺术成就，名篇佳作不少，历来都被视为婉约派的大家之一。从内容看，秦词所反映的生活面比较窄，直接表现国计民生的重大题材的几乎没有，而其中最为突出的是“情”、“愁”二字。秦观词表现爱情，大多真挚而高雅，不停留在色相的美好、感官的愉悦的浅层描写，而能够揭示出心灵深处的共鸣，在一定程度上，把爱情升华到美的高度来审视。“将身世之感，打并入恋情”，是秦词的又一显著特色。秦观很善于将仕途失意、人生困顿的感慨融会到离情别恨的描写中去。秦观因与苏轼的关系，一进入仕途，就被视为旧党的成员，在新党执政期间，一贬再贬，最后远谪郴州(今湖南)、雷州(今广东)，一生坎坷不平，潦倒失意。这种身世飘零落拓的感慨，常常流露在爱情描写之中。

　　2，基本解读：这是一首以牛郎织女的爱情故事为吟唱对象的情歌。

　　牛郎织女的爱情故事，从汉代以来，流传非常广泛，以这个故事为创作题材的诗歌，古来很多。牛郎和织女都是劳动青年，他们是很恩爱的一对，但是天帝竟然罚他们远隔银河两岸，一年只能在农历七月七日会面一次，而且当夜就要分开。这对仙侣的遭遇多么不幸，多么值得同情。天帝多么恨心，多么令人憎恶。古来关于这个题材的诗歌的主题大都在这些方面，但秦观的这首词却一反传统，不是表现对牛郎织女的同情，而是对他们进行热情的歌颂，从中表达了自己超越常人的爱情观。

　　1)“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”这三句是描写牛郎织女七夕相会的情形。“纤云弄巧”，写景，云天之景。这绚丽的云彩，衬托着仙侣的美好相逢。作者还设想，这彩云是织女的巧手绣成的。“飞星”，指牛郎星和织女星。“传恨”，互相诉说长期离别的憾恨。这是“暗度”之后，相逢之时的情形。为适合词律，作此调整。“银汉迢迢暗度”，仙侣慢慢地度过鹊桥幽会，极富仙味。

　　2)“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”这是对牛郎织女相会的高度评价和颂扬。“金风玉露”，紧扣季节和时间，即初秋的夜晚，同时补一笔景物描写。“金”、“玉”显然带有褒扬和赞美的感情色彩。这冰清玉洁的背景，象征着爱侣心灵的高尚纯洁。词人认为，这对仙侣，尽管一年才能见面一次，但是他们的爱情坚贞不渝，经得起时间的考验，历久不衰，而且恩爱弥笃。这样理想、圣洁、永恒的“仙爱”，相会一次，比凡俗的平庸之爱强得多。

　　3)下片，写牛郎织女的离别。“柔情似水，佳期如梦”，又是热情的赞美。这温柔缠绵的挚爱，就像那迢迢银汉之水既深且长。“如梦”，一是甜美，二是短暂，在此二者兼备。正当他们如胶似漆、难舍难分的时候，他们分手的时间到了。‘‘忍顾鹊桥归路”，哪能忍心回头看那回去的路呢?真是“相见时难别亦难”啊!但是不忍别，也不得不别了。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这是词人对牛郎织女的爱情的热情歌颂，也是他申明的爱情观。在作者看来，爱情所追求的是心灵上的最充分最彻底的契合。只要爱得深，爱得专一永久，即使不能朝夕共处，也同样是美满幸福的。

　　3.鉴赏要点：此词颇具创新精神。从旧题材中提炼出新的主题，道人之所未道。善于议论，在议论中抒情。上片和下片的歇拍两句，都是议论也都是抒情。这些议论，新颖独到，很能启迪人。与此相关，所抒发的情感也显得真挚高尚。

　　三、青玉案

　　1.作者简介：贺铸(1052一1125)，字方回，号庆湖遗老，卫州共城(今河南辉县)人。“貌奇丑，色青黑而有英气”(陆游《老学庵笔记》卷八)，因为为人秉性刚直，仕途不得志，始为武弁，后得苏轼的引荐，改任文职，一直沉沦下僚。官终太平州通判，58岁致仕，退居吴下(苏州)。贺铸博学强记，藏书丰富，精通音律。所作词有五百多首，今存286阕(含残篇断句)，在北宋词人中，存词数量仅次于苏轼。贺铸也是跟苏门关系密切的北宋婉约派名家之一。贺铸词的风格多样，其中有少数豪放词，可视为苏轼豪放词的继响，南宋爱国词的先声。其词集《东山词》(一名《东山寓声乐府》)，又名《贺方回词》。

　　2.基本解读：这是一支描写单相思的痛苦的情歌。(主旨)抒情主体是男性。他对一位美人极其爱慕，但又揣摸不到对方究竟对自己有无爱意，于是他就被这种单相思折磨得苦不堪言。

　　1)“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。”暗用曹植《洛神赋》对洛神的描写。“凌波”，即“凌波仙子”，在此是指抒情主体所倾慕的人。“不过横塘路”，她总是不从我的住地横塘这边经过。“但目送、芳尘去”，我每次都只能用目光送她远去。“芳尘”，她的长裙扬起的芳香的烟尘。饱含赞美之意。长期以来就是这样可望而不可即。

　　2)“锦瑟华年谁与度?月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”她那美妙的青春年华，究竟要和谁一起度过呢?名花何属呢?她对我有没有意思呢?哎!天才晓得。“锦瑟华年”，化用李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“月桥花院，琐窗朱户”，描写她的居住环境，华贵而高雅，充满倾慕、爱羡之情。“春知处”，犹言天晓得。但不说天，而说“春”，自然会给人以青春爱情方面的联想。

　　3)下片浓墨大书单相思的痛苦。“飞云冉冉蘅皋暮”，描绘了一个自吐心曲的处所。这里暗用了江淹《休上人怨别》中“日暮碧云合，佳人殊未来”的情景。曹植《洛神赋》中也有“尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田”的句子。这本来是一个期待伊人到来的幽美高雅之所，曹植就是在这里遇到宓妃的。但是，抒情主人公并非约会，他只是来这里单相思。思不可得，并没有见到伊人的踪影。于是用彩笔来倾诉心曲。“彩笔新题断肠句”，用犹如江淹曾在梦中得到郭璞授予的富于才华的彩笔来写情诗，来倾注令人悲欲断肠的“闲愁”。这里所谓闲愁，就是所谓爱情的痛苦。“若问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”我这闲愁共有多少呢?回答是：多到无法计量，多到好比广阔平原上的茂密如烟的春草，好比江南暮春时节满城飘飞的柳绵，好比梅子黄时的连月不停的毛毛细雨。这几句，古来备受激赏。作者也因这一名句，而得到时人给予的一个雅号“贺梅子”。那么其妙在何处?概括起来至少有下面几点：一是设喻精当。闲愁是抽象的事物，通过这三个比喻，显得非常形象，非常具体可感，给人以极其鲜明的印象。而且春草、飞絮、黄梅雨都给人以愁丝连绵不断的联想。二是巧用博喻。用多个喻体来比喻同一个本体，称为博喻。博喻是比喻的一种扩展，一种延伸。成功运用博喻，可以更加鲜明更加强烈地突出所要表现的事物的本质特征。这里的运用是非常成功的。三个喻体都有一个共同的突出的特征，即多到无法计量，而且还在发展变化，越来越多。三是比中有兴。三个喻体都分别是一个相对独立的景物描写，都是江南暮春时节所特有的景色。因而，它们除了用来作形象的比喻以外，还共同构成了一个春去夏来的境界。而这样的境界，与“闲愁”又非常和谐浑融。在文学作品中，凡是写到爱情不如意的，大都会联想到暮春，从而用自然的春去夏来，比况人的青春易逝。这里也用了这个传统的表现方法。

　　读到这里，我们非常自然地感觉到抒情主人公的“闲愁”确实多得不得了。但这究竟是一首地道的情歌呢，还是以情歌为载体，别有寄托呢?许多人都认为是有所寄托的。但具体寄托了什么，说法不尽一致。我们认为，这样的词就当作单纯的爱情作品来读，也是具有很高的艺术价值的。如果有寄托，词中所描写的美人，可以理解为作者的政治理想，其中的闲愁，就是作者执著追求而理想终究不能实现的苦闷。如果从这个角度去理解，这多情种的失恋的悲歌，实际是士不遇的浩叹。

　　3.鉴赏要点：言情词的精品。词作把单相思这种人们多少都有过体验而不易说清楚的情感活动，表现得惟妙惟肖，给读者以极深刻的印象，具有极强的艺术感染力。造语精工，巧用博喻，最突出的表现是最后几句。

5、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）11咏物诗四首教案：《子规》）《葡萄》《赏牡丹》《小松》(粤教版选修教案设计)

　　教学目标：

　　1、了解咏物诗借物抒情、托物言志的特点;理解四首咏物诗所言之志。

　　2、学习鉴赏咏物诗的步骤和技巧。

　　3、体会诗歌中包含的感情，体会“一枝一叶总关情”的生活感悟，并学习如何将自己的情感通过“一枝一叶”表达出来;尝试写一首咏物诗。

　　教学重点：了解咏物诗托物言志的手法。

　　教学过程：

　　一、新课导入：这个世界真美好!这个世界给我们很多的美的感动!看着这姹紫嫣红的春天，时常感叹生命的绚丽;看着那辽远无际的蓝天，时常感叹宇宙的恒常;看到莲花，想起了纯洁的爱情;看到杨柳，感受到惜别的情意;看到黑幕中悬挂的一轮明月，不禁想起了一首诗“楚楚心皎洁，盈盈清如晶。纤柔光似泉，斜移树影倾。”正所谓“一枝一叶总关情”，古代多少文人墨客借物抒情，借物述志，于咏物中寄情寓兴，赋予所爱之物以深意，于是形成了我国古典诗歌的一道靓丽的风景线——咏物诗。今天，让我们一起来学习咏物诗，一起来感受“一枝一叶总关情”的意蕴。

　　二、推进新课：

　　1、关于咏物诗：自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情——这就产生了咏物类诗歌。古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首。

　　1)概念：描写客观的“物”，细致刻划其外在形态或表现其内在精神品质，借以抒怀兴感，托物言志。

　　2)特点：托物言志——在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。

　　2、读懂咏物诗的方法：

　　1)写什么物，有什么特征。——概括事物的特征(形态、色泽、所处环境、精神品格)

　　2)言什么志。——体会所言之“志”(思想、感情、志向、愿望等)

　　3)有什么技巧。——分析表达技巧(比喻、象征、拟人、对比、侧面烘托)

　　3、注意：1)物：托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。2)“志”：可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

　　三、学习课文：

　　(一)《子规》

　　1、作者及写作背景简介：顾况(725—814)，字逋翁，苏州(今属江苏)人，唐肃宗至德二载(757)登进士第，曾为校书郎、著作佐郎，贞元初，因作诗嘲讽权贵，贬为饶州司户。曾至崂山受道箓，后传其隐居于茅山，自号华阳真人，有《华阳集》。顾况性诙谐，诗名较著。他重视文学的社会作用，认为诗歌“信无逃于声教，岂徒文采之丽耶?”其诗多以揭露现实黑暗为主，如《囝》、《公子行》。

　　2、子规──凄凉哀伤的象征：古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。

　　3、基本解读：此诗借咏子规，抒发诗人对历代遭受苦难、蒙受冤屈而死之人的深深同情和对黑暗社会的不满。(主旨)

　　1)前二句“杜宇冤亡积有时，年年啼血动人悲”说古蜀国国君杜宇冤死已经很久了，但他的魂魄所化的杜鹃鸟却长年啼叫，以致口中流血，令人闻而悲凄。“积”，指时间已过了很久。“啼血”，杜鹃的嘴是红色的，人多以其啼血所致。

　　2)后二句“若教恨魄皆能化，何树何山著子规?”对此一传说提出质疑：历代的冤魂多得很，如果这些冤魂都能如同杜宇那样化鸟鸣冤，那么这些冤魂所化之鸟到哪里去找那么多的山和树来栖身呢?“著”，附着，栖息。此二句翻出新意，以反诘语气，由鸟及人，由自然到社会的巧妙联想：历代冤魂何止亿万，而能得以显灵于人世的又有几多呢?如此看来，杜宇倒是其中之幸者。写历代冤魂之多，正是诗人对当时黑暗现实的不满。

　　4、小结：《子规》表面写鸟，实际是由鸟及人，托子规以抒愤世之情，将人间的冤屈之多且无处消解的现实尽收笔端。想象奇特，寓意深刻：有同情，有讽刺、有无奈。此诗借咏子规，抒发诗人对历代遭受苦难、蒙受冤屈而死之人的同情和对黑暗社会的不满。

　　4、鉴赏要点：这首诗主题鲜明，托物言情，借写子规表达自己的愤世之情。俗中见奇，翻出新意。开篇写杜宇化鸟，不过是相当俗见的题材。但后二句以反诘语气发问，由鸟及人，暗示之意深刻。

　　(二)、《葡萄》

　　1、背景资料：诗人于贞元十九年(803)十二月被贬阳山县，当时张曙亦被贬至临武(今属湖南)。元和元年二人遇赦同赴江陵待命。诗人在旅舍中写下此诗与张曙共勉。原诗题为《赠张十一旅舍三咏》，这是其中之一。

　　2、葡萄原产西域，汉时有大宛国传入长安。蔓生木质，茎有卷须，能攀络他物，冬天落叶，初夏开花，秋天果熟，呈紫红色，味微酸，较甜。

　　3、基本解读：这首诗通过描绘葡萄生长之态，表达自己仕途困顿、渴望有人援引的心情。(主旨)

　　1)前二句“新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶”，写旅舍中的葡萄树经过人们的照顾后正待逢时生长之状。春夏之交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的茎条是干枯的。有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。“支离”，指葡萄枝条杂乱的攀络状。

　　2)后二句“若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须”，诗人希望种葡萄之人能对这株葡萄多加培育、让它结出丰硕的果实。“添竹”，指在架子上多加竹条，扩大修缮，将葡萄的枝蔓引好。“龙须”，比喻葡萄卷曲的藤蔓。

　　3)小结：春夏之交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的枝条是干枯的。有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。前两句写葡萄枝叶开始生长，但一般还枯老不堪。正是诗人自身处境的写照。后两句说要想葡萄如马乳般硕大丰盈，结满整个架子，就应该多插竹枝，牵引藤蔓。意思是我们要想成就大事业，得需要有人奖掖扶持。

　　4、鉴赏要点：此诗咏物与言志融为一体。托物言志。表面写葡萄，实际是表达自己谪后的希冀。

　　(三)、《赏牡丹》

　　1、作者及写作背景简介：刘禹锡(772—842)，字梦得，洛阳(今属河南)人。贞元九年(793)登进士第，又登博学宏词科，授太子校书，迁监察御史。曾与柳宗元等参加王叔文集团革新活动，失败后贬为朗州(今湖南常德)司马，后历任连州、夔州、和州刺史。入朝为礼部郎中，复出为苏州、汝州、同州刺史。又为太子宾客，分司东都，世称刘宾客。官终校检礼部尚书。刘禹锡与白居易齐名，自称之为“诗豪”，世称“刘白”。其诗简捷明快，风情俊爽，格律精切。仿民歌而作的《竹枝词》，在唐诗中别具一格，影响较大。

　　2、牡丹是我国特产，素有花王、百两金之贵称。唐人认为牡丹是“万万花中第一流”(徐夤《牡丹花二首》)。

　　3、基本解读：这是一首花王牡丹的赞歌。牡丹国色天香的独特魅力是诗人追求的一种理想的人格境界。

　　1)前二句“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情”先评赏芍药和芙蕖。芍药，花开艳丽，更早为人们所喜爱。《诗经.溱洧》有句“赠之以芍药”，所以宋韩琦《北第同赏芍药》云：“郑诗已取相酬赠，未见诸经载牡丹。”但至唐，牡丹始贵，芍药地位渐不如牡丹，刘禹锡此诗也认为其格调不高，即“无格”。至于“芙蕖”，即荷花，自古以其高洁清静，或孤芳自赏，故刘此诗认为其“净少情”，即纯洁而寡情。

　　2)后二句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”正面写牡丹。“国色”，古代指一国中最美的女子以此比喻牡丹，写出牡丹姿色远远在其他诸花之上。“唯有”写出牡丹在诸花中独一无二的地位，“真”字加强语气。如此高度的评价，顺势引出末句，即写了时人对牡丹的痴狂般的观赏习俗，又反映了牡丹所具有的独特魅力。唐中书舍人李正封咏牡丹名句“国色朝酣酒，天香夜染衣”，“国色天香”成了人们对牡丹的定评。

　　4、鉴赏要点：

　　1)烘托手法的运用。这首诗写了三种名花，褒贬得都极有分寸。写芍药“妖”，是写其艳丽、妩媚之态，并非贬意;写荷花“净”，是洁净之意，这些都是对这两种名花的赞誉之词;诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处。但为了突出牡丹，诗人还是将这二花不如牡丹之处(无格、少情)写出以烘托牡丹的高贵富丽，令人喜爱，这是侧面烘托的手法。

　　2)比喻、拟人手法的运用，使物性的花具有了人情味，全诗也就有了较强的艺术感染力。

　　(四)、《小松》

　　1、作者简介：杜荀鹤(846—904)，字彦之，号九华山人，池州石埭(今安徽石台)人。大顺二年(891)登进士第，但时局危乱，未得官职便还旧山。天占元年(904)，朱全忠奏其为翰林学士、主客员外郎，遇疾，旬日而卒。

　　2、松：树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，而它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。

　　3、基本解读：这首诗写小松幼时人们对其忽视和长大后人们对其称赞的不同态度，批判了世人目光短浅，暗含了诗人身世之慨。(主旨)

　　1)“自小刺头深草里”，写小松幼时生长在野草丛中，不为人注意。“刺头”即埋头，寓生机旺盛之意。

　　2)“而今渐觉出蓬蒿”，写小松逐渐长大后，人们才发觉其已高出周围的蓬蒿了。

　　3)“时人不识凌云木，直待凌云始道高”。时人对小松忽略了，等到它高耸人云后才来称赞。这种称赞又有多大意义呢?只有世上有识材之人，对小松这样将来能“凌云”之木多加爱护、培育，这样才有意义。“凌云木”，指必将凌驾云端的松树。后一“凌云”指高高凌驾云端的状态。故诗人感叹：“时人”目光短浅，不会将小松看作栋梁之材，有多少小松由于“时人”的“不识”，被忽视掉啊!

　　4、鉴赏要点：此诗托物讽喻，借松写人，说理精当，寓意深长。

　　四、归纳咏物诗步骤和方法：

　　1、提炼所写物象描写特征的词语，分析物象的外在特征、环境特点。

　　2、挖掘物象内在品格和精神。

　　3、抓住物与“志”的契合点。

　　4、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。

　　5、体会诗人手法的高妙。

6、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》二单元唐诗之旅（下）9.李商隐诗三首教案(：《无题二首》（其一）《贾生》《柳》(粤教版选修教案设计)

　　教学目标：

　　1、了解掌握李商隐的生平，诗歌感叹身世忧时悯乱，流露出浓厚的感伤气氛。

　　2、体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。

　　3、感悟作品意境、了解有关表现方法。

　　教学重点：体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。

　　教学过程：

　　一、复习名句，情境导入。

　　1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(《无题二首》其一)2、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(《无题二首》其一)3、何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)4、如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。(《柳》)5、夕阳无限好，只是近黄昏。(《乐游图》)

　　二、李商隐简介：李商隐(约813年—约858年)，唐诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南子，怀州河内(今河南泌阳)人。开成进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，一生政治上很不得意，潦倒终身。是晚唐骈文的代表作家。其骈文属对工整，用事精切，疏密相间，气韵自然。他的无题诗很有名，都有很美的意境。其诗揭露和批判当时藩镇割据、宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊一百韵》、《有感二首》、《重有感》等皆著名。所作咏史诗多托古以斥时政，《贾生》、《隋宫》、《富平少侯》等较突出。无题诗也有所寄寓，至其实义，诸家所释不一。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。也工四六文。有《李义山诗集》，文集已散轶，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。

　　三、学习课文：

　　(一)、学习《无题二首》(其一)

　　1、齐读，整体感知——写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情

　　2、简介写作背景：诗当作于唐文宗开成四年(839)，诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。◎画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。

　　3、基本解读：

　　1)首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，是对昨夜相会的追忆。星光闪烁，阵阵轻风，诗人与意中人在画楼之西、桂堂之东相会。画楼，雕饰华美的楼。桂堂，用桂花香熏过的厅堂。诗人没有具体写昨夜情事，

　　而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。

　　2)颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，通过比喻，写今宵诗人心中引发的复杂而微妙的感情。尽管自己身上无彩凤那样的双翼(飞去与对方相会)，但彼此的心却能像犀牛的角一样灵异，得以互相感知。彩凤，彩色的凤凰。《山海经》：“丹穴山，鸟状如鹤，五彩而文，名日凤。”灵犀，犀牛在古代被视为灵物，特别是它的角的顶端和底部之间有白色的线(角质层)相通。

　　3)颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，写宴会之热闹。这里的宴会既可理解为昨夜的宴会情景，也可理解为今宵诗人对意中人的想象之语，写出了诗人此刻凄清寂寞。送钩，古代人们在宴会上玩甲一种游戏。把钩依次在人们手中传送，然后藏于某人手中，令人猜，不中者罚酒。分曹，分组。射覆，古代的一种游戏，用器皿覆盖着东西让人猜。

　　4)尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，通过比喻抒发诗人无限惆怅之情。自己正如飘转不定的蓬草，又不得不去上班报到。爱情的间隔的惆怅与诗人身世飘蓬的慨叹融为一体。听鼓应官，听到报晓的鼓声后到衙门报到。兰台，唐朝对秘书省的称呼。转蓬，被风吹得不断在空中飞转的蓬草。

　　4.小结：这首诗写出诗人多情而又无奈的相思。诗人与情人心心相印，可欢会的时光是那么短暂!这是多么令人痛苦而又无奈的现实。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”为千载名句，写情人间虽难随时相会，日日厮守，但心心相印，写出了甜蜜与痛苦相交织的爱情。

　　5、艺术手法：此诗构思巧妙，事件与场景的描述常常打破时空次序，昨夜——现在——最初相识——此时;虚实结合，回忆昨夜(虚)——现在(实)——回忆最初相识(虚)——此时(实)。并随着心理活动的变化来展现。全诗看起来以赋体写诗，但断续无端，变幻迷离，富有浪漫气息。诗中时空的转换当中，有虚有实，富有想象张力，只要解释得合乎情理，对这首诗的艺术特色可作多样阐释。

　　(二)、学习《贾生》

　　1、齐读，整体感知——写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实，托古讽今，抒发自己的感慨

　　2、背景简介：贾谊贬长沙，成了历代文人抒写怀才不遇时常用的题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材，别有新意。《史记•屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福祐)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

　　3.基本解读：

　　1)首句“宣室求贤访逐臣”正面写汉文帝宣室召见贾谊。一“求”一“访”，把文帝求贤意愿之殷切和诚恳表现出来，特别还是对一位被贬的臣子，真可谓贤明的君主了。这是诗人欲抑先扬之处。

　　2)次句“贾生才调更无伦”是对贾谊的赞扬，着眼于其才华高超、议论风发和神采照人，无与伦比。

　　3)第三句“可怜夜半虚前席”是全诗承、转的关键。“可怜”，可叹，诗人笔触一转，文帝虚心倾听的细节成了诗人叹息和微讽的对象。着一“虚”字，举重若轻，把文帝前面求贤的举动从根本上让人产生疑问，留下悬念，诗情就显得跌宕起伏。

　　4)末句“不问苍生问鬼神”是全诗警策之句，是直接对“可怜”一词的回应。不问苍生问鬼神!这样的求贤对天下苍生有什么意义呢?这样的君臣遇合对臣子来说是幸还是不幸呢?词锋犀利，讽刺辛辣，感慨深沉，却又抑扬顿挫。

　　4、小结：在一般封建文人心目中，“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事，借题发挥，翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。汉文帝史称明君，贾宜更是一代贤才。文帝把谪居长沙的贾宜召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用?这是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。讽文帝实刺唐帝，怜贾生实亦自怜。诗人夙怀“欲回天地”之志，但偏遭党争，沉沦下僚，诗中常有“贾生年少虚垂涕”之类的感慨。

　　5、写作特点：欲抑先扬(先扬后抑)。诗人先赞扬，实际上是为了后面的讽刺。

　　6、艺术手法：此诗托古讽今，言有尽而意无穷，含蓄丰富。诗中有讽刺，有感慨。从表面看，诗人是讽汉文帝，实际上是托古讽今，晚唐许多皇帝大都崇佛或信道，服药求仙，以求长生，而不问民生疾苦，更难礼贤下士。

　　(三)、学习《柳》

　　1、齐读，整体感知——这是咏柳寄慨之作，其中隐含诗人身世之感。(主旨)

　　2.基本解读：

　　1)首二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天”写(柳枝)曾在繁花似锦、令人陶醉的春日，如同婀娜多姿的舞女一样，在乐游苑的宴会上随风起舞。“舞”，生动地写出了春柳的婀娜多姿，也写出了柳枝的欢乐。乐游春苑，即乐游原，长安东南名胜，地势高，可俯瞰长安全城，是当时人们节日游乐场所。断肠天，指繁花似锦的春日。断肠，即销魂，指美好的春日令人陶醉。

　　2)后二句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉!”以春日之柳的繁华得意对比秋日之柳的零落憔悴，重在写秋柳的凄凉情形。柳在春日是那样地风光无比，受人瞩目，而眼下时值深秋，它又如何愿意面对夕阳西下、寒蝉凄切的凄凉处境呢!“清秋”，秋色已深。“肯”，岂肯，不太愿意，既是反诘，又是感叹。

　　3.写作手法：

　　1)这首咏物诗用暗示手法融会了诗人深沉的感慨。此诗全篇无一“柳”字，却又是句句写柳;句句写景，可又是句句含情;句句咏物，可又是句句写人，其中隐含诗人身世之感。也有人认为诗中表达的是对先荣后悴人事的感喟，或对官场上只知上进而不知后退者的讥刺。

　　2)诗中虚词运用精妙。“如何”、“肯”连用，加强了反诘语气，使诗人的感叹更为悲怆而深沉。“已”、“又”，层层推进，正是“数虚字转折唱叹，弦外有音”。(纪昀《李义山诗集辑评》)

　　四、小结李商隐诗的特点：往往在言情写物的小小题旨中渗入家国身世的感伤，形成兴寄遥深、意旨朦胧、体式华美的风格。咏史——借古讽今，寄寓怀才不遇的身世感伤;咏物——托物传达身世感伤;无题-意旨隐秘，呈现委婉深曲的朦胧美。

7、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》第14课苏轼词二首教案(粤教版选修教案设计)

　　教学目标：

　　1.理解作品的思想内容，体会阔达渺远的意境和作者豁达的胸怀。

　　2.体会诗歌中包含的人生哲理。3.感知豪放词的抒情特点。

　　教学重点：1.词所抒发的感情及抒情特点。2.与词人的身世联系起来体会诗歌的表情达意。

　　教学难点：1.理解作品的思想内容，体会阔达渺远的意境和作者豁达的胸怀。2.感知豪放词的抒情特点。

　　教学课时：二课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、新课导入：我们高一学习过苏轼的怀古词《念奴娇•赤壁怀古》(试背);苏轼，我们并不陌生，其词豪放飘逸，他是宋朝豪放派的代表人物。今天，我们再一次来感受他词中阔达渺远的意境和豁达的胸襟。今天一起学习苏轼的一首词《水调歌头•黄州快哉亭赠张偓佺》。

　　二、推进新课——作者介绍：苏轼(1037一1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今属四川)人。嘉祜二年(1057)进士及第，宋神宗熙宁年间历任杭州通判、密州知州、徐州知州、湖州知州。以作诗讪谤朝廷的罪名被捕入狱，后贬为黄州团练副使。宋哲宗元由祐年间，调任起居舍人、中书舍人、翰林学士知制诰、杭州知州、颍州知州。不久又以写文章讥斥朝廷的罪名被贬为建昌军司马惠州安置。接着再贬为琼州别驾昌化军(治所在今海南儋县)安置。1100年被赦北归，第二年病死于常州。

　　苏轼是我国历史上罕见的全能文学家。诗、词、散文都有突出的成就。诗，他是北宋四大诗人之一;散文，他是“唐宋古文八大家”的佼佼者。而他最富于开创性的艺术贡献是词的创作。在宋词的发展史中他具有开疆拓土之功。

　　在他之前，诗庄词媚，词为艳科，在相当长的历史时期中成为人们的传统观念。这种观念在很大程度上束缚了人们的思想，认为词只宜写男欢女爱，离愁别恨，只宜写得缠绵婉媚，“香而软”，认为这才是词的正宗。而苏轼登上词坛后，他以其超拔的才气，凭他在文坛的地位和影响，打破了词为艳科的藩篱，把凡是诗所能表现的题材和主题，都在词里表现，正如刘熙载所说的，达到“颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言”(《艺概》卷四)的程度，使词走出了樽前檀板、深闺小楼，进入社会民生的广阔天地中。这就大大地扩展了词的表现功能，起到“指出向上一路，新天下耳目”(王灼《碧鸡漫志》)的作用。他在写作传统的婉约词的同时，大量写作豪放词，豪放词风就是由他开创的。这对宋词的繁荣昌盛产生了深远的积极影响。

　　三、简析课文：《水调歌头•黄州快哉亭赠张偓佺》

　　1.写作背景简介：这首词是宋神宗元丰六年(1083)作者贬官在黄州(今湖北黄冈)时作的。快哉亭，在黄州的江边，张怀民修建。怀民字偓佺(又字梦得)，当时也贬官在黄州，与苏轼的心境相同，二人交往密切。作者不仅欣赏江边的优美风景，而更加钦佩张的气度。所以他为张所建的亭起名为“快哉亭”。其弟苏辙还为此亭写了《黄州快哉亭记》。苏辙的这篇散文和苏轼的这首词，我们可以当作互补互注的姐妹篇来读。

　　2.基本解读：此词通篇将写景、抒情和议论熔为一炉，表现了作者身处逆境而泰然面对的达观情怀和博大的胸襟，凛然的正气充满全篇。(主旨)作品描写的重点不在快哉亭的本身，而在它周围的广阔景象。

　　1)开头四句，先用实笔描绘亭下江水与碧空相接，远处夕阳与亭台相映的优美景象。“我”坐在亭上，卷起华丽的绣帘，从窗口俯瞰江面，看到亭连水，水连天，水天一色，景色壮而美。“知君为我新作”二句，点明亭的主人与作者的亲密关系，说我自己知道你为了接待我而特意建造了这座亭台。亭台的窗户涂抹上青红油漆，色彩犹新。

　　2)“长记平山堂上”以下五句，是通过回忆和联想来描写眼前景色，是虚景实写。用“长记”二字，唤起他曾在扬州平山堂所领略的“江南烟雨”“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空蒙的江南山色的回忆。于是用这种记忆中的景象和眼下所见之景进行比较，二者非常相类似。这样把快哉亭和平山堂融为一体了。平山堂是作者的恩师欧阳修所建，其景色“壮丽为淮南第一，(叶梦得《避暑录话》)。在当时的情况下，平山堂的文化内蕴的丰富和文化层次的高雅，是文化人群体中所共同认可的，所以这里是借平山堂来提高快哉亭的文化品位。笔法非常巧妙。

　　3)下片用虚实结合的笔法，描写快哉亭下以及远处的景色。

　　①、开头五句，用特写的笔法描写亭前广阔江面的倏忽变化、汹涌澎湃、风云开阖、惊心动魄的壮观，并由此生发出江湖豪兴和对人生的见解。“一千顷，都镜净，倒碧峰”，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰倒映在江水中，呈现出一幅平静优雅的山水画卷。“忽然浪起，掀起一叶白头翁”，写一阵巨风，江面急剧变化，波涛汹涌，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风恶浪中掀舞。这是一个动人心魄的惊险镜头，但是渔翁并不惧怕，他对这种与狂风恶浪搏斗习以为常，这实际是作者面对政治祸难的泰然自若的人生态度的真实写照。

　　②“堪笑兰台公子”直至结束，化用宋玉《风赋》中的典故，借对风的议论，将作品的题旨进一步点明和深化。《风赋》中说，宋玉等人陪同楚襄王游兰台之宫，忽然刮起风来，楚襄王披襟挡风说：“快哉，此风!寡人与庶人共者邪?”宋玉说：“此独大王之风耳，庶人安得共之!”楚王不明其意，宋玉解释说，“大王之风”经过优美的园林宫室，带着花草的香气，然后才吹到身上，所以此风能解酒治病，“发明耳目，宁体便人”，这就叫做“雄风”。而“庶人之风”，起于穷巷之间，一路挟带着污秽之气，吹到贫穷人家，使人精神凄惨，生病发热，这就叫做“雌风”。显然，宋玉在此把风分为“雄风”、“雌风”是借以讽谏楚襄王的。而作者在此却故意在鸡蛋里挑骨头，批评宋玉这位“兰台公子”不懂得庄子所说的天籁。《庄子•齐物论》中认为事物有天籁、地籁、人籁之分，风是属于“天籁”，是大自然演奏的乐曲。宋玉却把风硬分为雌雄，岂不可笑?孟子说：“我善养吾浩然之气……其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”作者认为，只有具备这种浩然之气，才能领略“千里快哉风”。从中我们可以看到作者豪迈的胸襟，他与张怀民同被贬官黄州，他们都能“不以贬谪为患”，“不以物伤性”，“自放山水之间”(《黄州快哉亭记》)，何等旷达!

　　四.鉴赏要点：

　　1)全篇贯注着超旷达观的博大襟怀。作者贬官黄州，是他在人生道路上第一次遇到的沉重政治打击，理想遭遇严重挫折，内心是非常痛苦的，政治上是非常压抑的。面对这样的政治祸难，他能处之若常，用睿智的思辨，维持心理平衡，不消极颓丧，对功名得失，不过于耿耿于怀。但是他并不是放弃了人生理想的追求，并不是盲目乐观。这样的人生态度，在今天仍有借鉴意义。

　　②将写景、抒情和议论熔为一炉。虚实结合，通过联想、对比、议论来写眼前景。例如，用记忆中的平山堂的景色的联想，来描写眼下的快哉亭的景色。又如，用宋玉《风赋》中的感受和眼下在快哉亭的感受进行对比议论等。这点在上面的“基本解读”中已有较具体的解说，不赘。

　　五、作业：背诵默写《水调歌头•黄州快哉亭赠张偓佺》

　　第二课时

　　一、新课导入：了解诗人

　　1.苏东坡是在苦难中完成了自己的一个人物，他追求的是一个可以无侍(依靠)于外的完成。客观上不得意，还能不落迂腐消极，能够有积极的生活志趣，有操守的一种修养，这是苏东坡了不起的地方。

　　2.东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。(王灼《碧鸡漫志》

　　3.东坡的父亲，喜欢到处边四方去游学，常常不在家，苏东坡小时受他母亲的教训。有一次读到《后汉书•范滂传》，范滂是东汉党锢之祸时被迫害的一个人，而他不逃避，为了理想付出了生命。东坡问母亲：他日儿要做范滂，母亲能做范滂的母亲吗?他母亲说，你如果能做范滂，我怎么不能做范滂的母亲呢!欧阳修的母亲画荻教子，岳母刺字教子。

　　4.乌台诗案。他被贬到湖州时写了谢上的表文“臣愚不识时，难以追陪新进，老不生事，或可牧养小民”。表中的话被人摘取，以为他有诽谤朝廷之意。于是下到御史台狱，那里有柏树，所以也叫柏台，上有乌鸦，故称乌台。他写的诗中有“根到九泉无曲处，此心唯有蛰龙知”，差一点被处死。在这九死一生之后，东坡写了《念奴娇》(大江东去)，在黄州写了《定风波》(莫听穿林打叶声)。所以经过忧患苦难，苏东坡还能写出这样飞扬，这样潇洒，这样开阔，这样博大，这样超旷风格的作品来，这是苏东坡的修养。

　　要以无生(忘记自己的得失利禄)的觉悟，才能够成就更伟大的有生事业。

　　二、学习课文《定风波》

　　1.写作背景简介：这首词写于宋神宗元丰五年(1082)，这是作者被贬官到黄州的第三年。在《水调歌头》的“基本解读”中已说到，贬官黄州是作者在人生道路上第一次遭受的深重政治打击，但他能以超脱旷达的态度来对待。

　　2.基本解读：此词写眼前景，寓心中事，从习以为常的自然现象，生发出明睿、深刻的人生哲理。体现了作者藐视祸难、达观自信的智者襟怀。

　　1)“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”风很大，雨点很猛，穿林打叶，风声呼叫，面对这样的情势，一般人都会惊惶失措的，可是作者用“莫听”二字来表明了自己的态度，无所谓，从容处之，外物不足萦怀，紧张什么?跑什么?我就要悠闲自在，不慌不忙地慢慢走。“何妨”、“吟啸”活现了抒情主体的泰然自若的心态。

　　2)“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?”，超旷达观之状可掬。“竹杖芒鞋”是失意潦倒、穷困下贱的标志，而骑马的当然属于官运亨通的达官贵人之列。作者当时是“团练副使”，“不得签判公事”，没有什么实权，但毕竟还是一个“官”，要弄一匹马骑，还是可以办到的。但这是诗，是艺术，这里就是要表明自己被贬谪的处境。拄着竹杖，穿着草鞋走路，比起骑马，何难何易，这是不言自明的，更何况又是在雨天的泥泞地上走。可是作者说“竹杖芒鞋”比骑马轻快得多!这种自嘲的背后，隐含着深刻的人生哲理。同样的事物，不同的人生观，不同的认识水平，所得的感悟结果是不同的。没有旷达超脱的智者襟怀，是不可能有这种体悟的。

　　3)“一蓑烟雨任平生”，点明了词中所说的风雨，并不是单纯的自然界的风雨，而兼指政治上的风风雨雨。作者申明，自己完全有能力有气度来面对人生道路上的各种政治风雨的考验。现在所面临的政治祸难又算得了什么?一个“任”字，见出自若、自信的胸襟。

　　4)“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”具体落实小序中“已而遂晴”一句，这是眼前实景实写，也暗示对未来际遇的一种自信的预测。

　　5)“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”为什么在“穿林打叶”的时候，“我”能够那样从容不迫地“吟啸且徐行'呢?因为我早就预料到，狂风骤雨肆虐的景况很快就会过去的。这是“我”在政治生涯中的心理体验。只要能经得起狂风骤雨的吹打，必然会有清风丽日跟着到来。“也无风雨也无晴”。顺和逆，穷和通，在智者的心目中，都是无所谓的。超脱，旷达自适，但并不颓丧沉沦。

　　3.鉴赏要点：从生活小题材中提炼出重大主题。外出于活或办其他事情，在路上遇雨，这是人们生活上习以为常的小事，可是作者在这样极常见的生活小事中，挖掘出关于人生观、世界观，关于理想前途、处世态度等方面的重大政治主题。

　　三、作业：背诵课文;完成课后练习题。

8、粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》第15课李清照词二首教案(粤教版选修教案设计)

　　教学目标：1.体会李清照词中通过底座来画龙点睛的手法。2.体会心理活动的描写。

　　3.把握李清照婉约词的特点。

　　教学重难点：把握李清照婉约词的特点;感知词人的内心世界;鉴赏词的表现手法。

　　教学过程：

　　一、导入新课：同学们，今天我给大家介绍我最喜欢的一位词人，她就是我国古代第一才女——李清照。我们就通过学习她的两首词《鹧鸪天》和《永遇乐》来走进这位才华横溢的奇女子。

　　二、推进新课——作者介绍：

　　1、李清照(1084一约1151)，自号易安居士，历城(今属山东济南)人。其父是当时的著名学者。丈夫赵明诚是宰相赵挺之之子，历任州郡的行政长官。他们婚后的生活很优裕，搜集了大量的书画金石，共同从事学术研究。靖康之变，李清照的家庭遭到严重的摧残，她也被迫南渡，过起颠沛流离的生活。南渡不久，赵明诚病死，她精神上遭到沉重打击。宋高宗建炎三年(1129)金兵南下，她又在浙东亲历变乱，四处流浪。此后即在孤苦寂寞中度过凄惨的晚年。

　　李清照是我国历史上最杰出的女文学家。诗词文都写得很好，可惜诗文流传至今的为数不多。她的作品留存至今较多的是词。她的词作，从数量看，较之其他名家也不算多，但几乎每篇都是精品佳作，是公认的宋词一大家。早期的作品，韵调优美，内容只限于闺情相思之类。南渡之后，深厚的故土之思，凄苦的身世之感，使得她的词作内容丰富得多，主题的社会意义也扩大了。她的词，从内容看，绝大多数是言情写愁，都写得很精到，很富于特色。她工于造语，善于创意出奇，善于用白描手法塑造出鲜明动人的艺术形象，在语言艺术上有独特的造诣。从艺术风格看，绝大多数作品是婉约的，她被看作是婉约派的代表词人之一。

　　2、词风变化：

　　(1)由于李清照早年生活优越，家庭幸福，所以前期作品大多都写一些闺中情思，少女情怀，山水美景及思念丈夫的离情别绪。例如：《如梦令》：“知否?知否?应是绿肥红瘦”。《一剪梅》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。《醉花阴》：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。前期词作风格可以概括为：格调清新、妩媚秀丽。

　　(2)1127年，金兵入关，爆发了靖康之变，李清照被迫离开故乡，流落南方。1129年，她的丈夫赵明诚病逝，她精神上失去了依靠，受到很大的打击，可以说是家破人亡。后来，她孤身一人从建康到越州、四明、温州，最后到临安，颠沛流离，受了很多苦。所以，她的后期作品一反前期的清新明快，呈现出另一种风格。

　　李清照后期的词：抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。例如：《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!点评：离愁、孤寂、悲秋、伤感之情通过明白如话的语言和错落和谐的音律表现得淋漓尽致，声声凄厉，句句揪心，怪不得历代词家都异口同声地称赞此词为千古绝调!后期词作风格可以概括为：凄清深沉、苍凉悲楚

　　三、课文简析

　　(一)学习《鹧鸪天•桂花》

　　1.写作背景简介：关于这首词的写作背景，学界尚无确考。李清照24岁时，其夫赵明诚奔父丧，加上当时的党争的连累，曾屏居乡里多年，从作品的内容格调看，或许作于这一时期。

　　2.基本解读：这是一首咏物词。通过赞扬桂花的色淡香浓、迹远品高，表现自己独特高尚的人格理想。(主旨)

　　1)“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”形神兼备地写出了桂花的独特风韵。她的颜色并不艳丽，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄，“体性柔”说这种花的花身和性质，说明桂花不以明亮炫目的光泽和浓艳娇媚的颜色取悦于人，与很多名花相比，外表逊色得多。她的社会声望也很一般，“情疏迹远”，并有得到什么荣耀和宠幸，更不会有人给她热捧恭维。但是她的体性温柔，香留天地之间。

　　2)“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”从这两句起直至歇拍，都是以议论的方式行文。这两句是议论的第一层。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为名贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。

　　3)“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。”这是议论的第二层。梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。

　　4)“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”这是议论的第三层。“骚人”，指屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞无情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。经过层层的议论，外貌不扬而内秀丰富，“情疏迹远”而品格高洁的桂花的形象特征就非常突出了。如果认为，我们在上面所谈到的写作背景是可信的话，那么，此词所描写的桂花的形象特征，与作者当时屏居乡里的处境和人生志趣就有着质的共同点了。换言之，词中的桂花形象，就是作者自我理想人格的艺术再现。

　　3.鉴赏要点：

　　1、善于在咏物词中议论。这首词是咏桂花的。全词除了开头两句是直接描写桂花外，其余都是议论的文字。把桂花的内质美和自己所要表达的情志，水乳交融地融会在议论之中。而且，在开头两句的描写中，就隐含了议论的因素。桂花“暗淡轻黄”的外表是不怎么耀眼的，她的社会声望似乎也很平淡，“情疏迹远”，有多少人知道她呢，更谈不上什么荣宠了。但是她有很丰厚的内在美。她有温柔的体性，她有浓郁的芳香。内美与外美相比较，何者更值得珍重呢，在作者看来，当然是内美。因此她认定，桂花尽管没有“浅碧轻红”的艳丽外表，但她还是“花中第一流”，是秋花之冠，连历来都被人们倍加宠爱的梅花、菊花也会自愧不如。最后作者从更深层的传统文化内含着眼，对历来为人们所敬重的屈原，给予颇有分量的批评。本来屈原是很懂得鉴别和珍惜香花香草的，他却竟然忘了桂花，多么的遗憾!

　　2、在议论的过程中，也表达了作者的情志。桂花的品格和处境就是作者的品格和处境。她对这种品格的自珍和自信，就是对自己的人格志趣的自珍和自信。

　　(二)学习《永遇乐》

　　1.写作背景简介：此词的具体写作时间、地点，难以准确考定。但从作品所写的内容以及所表达的情感，却可以断定是靖康之变以后，词人流落江南所写。教科书的“资料信息”所录宋人张端义《贵耳集》说李清照“南渡以来，常怀京洛旧事。晚年赋元宵《永遇乐》词”应是可信的。李清照这个时期的境遇和心态与靖康之变之前相比，是截然不同的。

　　2.基本解读：这是一首描写元宵灯节的词。但此词不是着意描写元宵节的繁华热闹欢乐，而是通过眼下的元宵和过去的元宵的不同情景的对比，来抒发深沉的盛衰之慨和身世之悲。(主旨)

　　1)上片写今年元宵的情景。开头两句，用浓墨重彩描绘元夕傍晚的景象。落日像熔化了的金那样鲜红，晚霞像合围的璧玉那样艳丽。这晴朗的暮景，预示着今晚的元宵将有一番繁华热闹的景象。但是，“我”面对着这乐景，所产生的是悲情。“人在何处”，大意是说我如今在哪里?我在流离漂泊!这是一声充满着迷惘和痛苦的长叹。“染柳烟浓……融和天气”意接开头两句，描写今年元宵春意盎然的佳景。“次第岂无风雨”，意承“人在何处”，这似乎是无端的忧虑，正深刻地反映了词人南渡以来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境。因此眼前的良辰美景，自然引不起她的兴趣，所以下接“来相招、香车宝马，谢他酒朋诗侣”就非常顺理成章了。词人此时虽然潦倒落拓，但由于她的才名世家，城里的贵妇人们自然要乘着宝马香车去邀请她参加元宵盛会的。她婉言谢绝了，因为她无论如何也乐不起来。整个上片，所有乐景的描写，都是为表现哀情而存在的。

　　2)下片着重回忆“中州盛日”的元宵情景。所谓“中州盛日”，就是指靖康之变之前在北宋首都汴京(今河南开封)的太平日子。“闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”当时几乎每年的元宵都是那样的开心。“闺门多暇”，生活安定自在，无忧无虑，每到元宵，都要精心打扮，尽态极妍，和人家斗美，那时游赏的兴致多浓啊!在这些美好的回忆中，从词人的心态和她的行为，可以看出丧乱之前，社会生活是多么的繁华安定。但是这些繁华和快乐，早已成为幻梦，因而，作者的心路，又从忆昔，转为伤今。“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”一个蓬头霜鬓的内心充满着忧患的老妇人，哪有赏灯游乐的兴趣呢?“不如向、帘儿底下，听人笑语。”自惭形秽，不想见人。这既是真实写照，又语带讥刺，人们“只把杭州作汴州”，词人怎能与之同乐，怎能乐得起来呢!

　　3.鉴赏要点：了解词中抒情主人公的身世之感和家国之思。

　　1)对比手法的成功运用。首先是今昔对比，即现在的元宵和“中州盛日”的元宵的不同情景作对比。这是贯穿全篇的。与此同时，又用他人与“我”作对比，乐与悲作对比。“中州盛日”的元宵乐，今年的元宵悲。在今年的元宵中，别人欢乐，“我”伤悲。在对比中含有反衬，这就把身世之悲和盛衰之慨这一主题思想更鲜明地突现了出来。

　　2)以乐景写哀情的手法。词的上片，“落日熔金，暮云合璧”，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，“元宵佳节，融和天气”，写的都是乐景，但作者所要表达的却都是哀伤的情感。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这里就是用“以乐景写哀”的手法，来强化所要表达的哀情。

　　四、作业：背诵课文。

9、《唐诗宋词选读》导学案：《李白诗二首》(苏教版高二选修)

　　【学习目标】

　　1.了解李白的生命及其思想意识。

　　2.理解李白怀才不遇、壮志难酬的苦闷和激愤之情。

　　3.初步体会李白浪漫主义创作方法的基本特点，即丰富而奇特的想象和极度的夸张。

　　【学习重点】

　　了解李白思想意识，体会李白诗歌的特点。

　　【学习难点】

　　古代诗歌鉴赏的方法。

　　【学习指导】

　　诵读—想象—涵咏—领略意境

　　【知识链接】

　　1.《将进酒》

　　“将进酒”原是汉乐府的曲名。将，读qiāng，“请”、“愿”的意思。“将进酒”意即“劝酒歌”。关于“将”字的这一含义，在《诗经•卫风•氓》中有“将子无怒，秋以为期”的先例。

　　《将进酒》这首诗写于唐玄宗天宝十一年(752)，距诗人离开长安已达八年之久。当时，他跟好朋友岑勋应邀住在嵩山的另一位友人元丹丘家做客。三个好朋友登高饮宴，借酒放歌。李白的这首诗是借用乐府旧题，来抒发自己内心的不平之气。

　　《梦游天姥吟留别》

　　唐玄宗天宝三年(744)，李白在长安受到权贵的排挤，被放出京。第二年，他在东鲁将南游吴越时写的这首描绘梦中游历天姥山的诗，留给在东鲁的朋友。

　　2.古体诗

　　古体诗亦称“古诗”、“古风”，是相对于近体诗而言的，指唐代以前的四言诗(如《诗经》)、五言诗(成熟于汉代)、七言诗(成熟于唐代)和乐府诗。每篇句数可多可少，每句字数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言各体，后世使用五、七言的较多。音节、格律较自由，没有严格固定的限制，表现在诗题上，有歌、行、吟等体裁。

　　【学习过程】

　　一、预习文本，积累整合

　　1.字音辨识

　　将进酒()金樽()岑夫子()

　　馔玉()欢谑()沽取()

　　瀛洲()谢公屐()嗟叹()

　　訇然()剡溪()恍惚()()

　　渌水()殷岩泉()

　　2.词语理解

　　(1)君不见高堂明镜悲白发

　　(2)人生得意须尽欢

　　(3)烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯

　　(4)将进酒，杯莫停

　　(5)与君歌一曲

　　(6)请君为我侧耳听

　　(7)古来圣贤皆寂寞

　　(8)径须沽取对君酌

　　(9)呼儿将出换美酒

　　(10)势拔五岳掩赤城

　　(11)我欲因之梦吴越

　　(12)栗深林兮惊层巅

　　(13)失向来之烟霞

　　3.名句句段

　　(1)君不见黄河之水天上来，!，朝如青丝暮成雪!

　　(2)人生得意须尽欢，。

　　(3)，千金散尽还复来。

　　(4)陈王昔时宴平乐，。

　　(5)古来圣贤皆寂寞，。

　　(6)霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回声，。

　　二、文本解读探究

　　(一)重点探究

　　《将进酒》

　　1.试将“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”与“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”作一比较，说一说二者在内容和表现手法上有什么不同?

　　2.《将进酒》这首诗感情热烈奔放，风格豪放飘逸，这种浪漫主义风格是如何表现出来的?

　　3.诗人说到“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”时，为什么单举曹植为例?

　　4.试品味“黄河之水天下来，奔流到海不复回”一句的艺术表现力。

　　5.作者是如何描绘天姥山的?

　　6.作者为什么要花如此多的笔墨却只写了一次“自己不在其中”的仙人盛会呢?

　　(二)文本争鸣

　　“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这两句诗曾引起过一些封建卫道者的批评，以为李白过于狂妄，难道连先圣先贤如孔子、孟子者，都是默默无闻，只有酒鬼留名于后世吗?甚至还有人把诗中的“圣贤”必为“贤达”，以纠正李白的失误。你如何认识这个问题?请谈谈你的观点。

　　三、当堂检测

　　1.下列各组加点的字，读音完全正确的一项是()

　　A.天姥(mǔ)将进酒(qiāng)戏谑(xuè)馔玉(zhuàng)

　　B.金樽(zūn) 剡溪(shàn) 沽取(gū) 渌(lǜ)水

　　C.瀛洲(yíng)澹澹(chán)磐石(pán)千金裘(qiú)

　　D.殷岩泉(yǐn)嗟尔(jiē)崔嵬(wéi)吮血(rǔn)

　　2.下列各句中加点词的用法相同的一组是()

　　A.安能摧眉折腰事权贵安在其不辱也

　　B.我欲因之梦吴越因击沛公于坐

　　C.且放白鹿青崖间存者且偷生，死者长已矣

　　D.云霞明灭或可睹一食或尽粟一石

　　3.将下列词语置于语境中，搭配最为恰当的一项是()

　　李白成功地在其诗歌中自我，强烈地自我，突出了抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，他诗中那摩云的大鹏，无不寄托着他的胸怀抱负。

　　①壮观天地②塑造③云海苍茫④表现

　　A.③②①④B.①④②③C.②④③①D.④③②①

　　4.根据语境，在横线上填上恰当诗句。

　　(1)《将进酒》一诗中表现李白自信豁达、藐视金钱的一句是，

　　。

　　(2)《将进酒》一诗中表现李白藐视富贵利禄，但同时也有些消极避世的一句是

　　，。

　　(3)《将进酒》一诗中抒发李白怀才不遇之情的一句是，

　　。

　　(4)《梦游天姥吟留别》中表现诗人对人生失意和深沉感慨的诗句是：

　　，。

　　(5)《梦游天姥吟留别》中表现文章主旨和诗人高尚节操的诗句是：

　　，!

　　四、课堂小结：

　　五、作业布置：背诵这两首诗。

　　【学习反思】