『壹』 香港国际电影节简介及详细资料

历史沿革

第三十三届香港国际电影节海报

1977年，香港市政局成立香港国际电影节，以放映来自世界各地的电影为主。

1978年起，推出1950年代香港电影回顾系列，亦始于该年度，电影节每年均会推出一系列的中英文电影丛书，自此成为电影节的标记。

1979年起，香港国际电影节逐渐成型，由放映国际电影、亚洲制作，以至当代香港影片及回顾系列，奠定及后三十年的电影节模式。

凭首三届的努力，为香港国际电影节的未来发展打下良好根基，由八十年代起逐渐建立世界性的重要地位，亦为邻近地区所举办的电影节起指引的作用。当时纵然还未设立竞赛环节及影片买卖市场，香港国际电影节凭著高质素的节目、勇于发掘亚洲和中国的新制作，以至为香港电影所作出的努力，加上举行连串的座谈会和编制知名的电影丛书，在环球得到高度评价，有助于本土及海外推广香港电影。

2000年至2004年期间，香港国际电影节曾由多个 *** 部门及法定机构，包括康乐及文化事务署和香港艺术发展局主办。

2004年，香港国际电影节协会正式公司化，成为独立的非牟利团体，并由第29届开始举办电影节至今。

现时的香港国际电影节，己发展成为香港最大型的文化活动，更是亚洲其中一个最享负盛名的电影平台，让来自全世界的电影业界人士及影迷在此地聚首一堂，一面放映新片;一面欣赏精彩作品。 来自50个国家超过280部电影，在香港11个主要的文化场地上映，参与者超过60万人次，包括4,500位出席香港国际影视展 (FILMART) 电影业界人士。

2019年3月18日，第43届香港国际电影节在香港会展中心举行开幕典礼。一连15天的电影节共选映来自63个国家和地区的232部电影，其中64部为全球或亚洲首映。

活动设定

单元设定

主题环节

单元名

首映礼

开幕电影、闭幕电影、隆重首映、与观众会面等

竞赛展映

新秀电影竞赛展映、纪录片竞赛展映、国际短片竞赛展映、颁奖礼之夜等

大师与作者

大师级、作者风等

华语电影

香港电影面面观、电影生力军等

国际电影

影迷嘉年华、世界视野等

纪录片

亲爱的地球、真的假不了、影人影事等

平台

自主新潮、我爱午夜长、前卫眼、修复经典、我看我电影、超人气动画等

焦点·致敬

焦点影人、影人经典作品回顾等

附加节目

大专学生作品展、ifva纪录片系列作品精选等

奖项设定

香港国际电影节不设大奖，属于非竞赛性的放映活动，其竞赛单元基本是针对新人新作。三大电影节的竞赛影片必须是在该电影节做全球首映的电影，所以各大电影节要"争电影"，重头电影也只能三选一。对香港国际电影节来说则不存在这样的问题，因为这里放映的大都是上一年各大影展的风头电影和大师名导作品，所以在邀请影片参映方面的算计相对小一些，主要考虑的是影片的素质和声誉，也因此使得整个影展的质量较高。

为了表扬优秀的电影人士及其佳作，香港国际电影节增设五项电影大奖(新秀电影竞赛、纪录片竞赛、国际短片竞赛、国际影评人联盟奖、天主教文化奖)。由业界享负盛名的专业电影人、影评、导演及演员组成的评审团，评选五项电影大奖，得奖结果将于香港国际电影节「颁奖礼之夜」内公布。

新秀电影竞赛

新秀电影竞赛项目，旨在表彰那些充满力度与原创性的电影制作及其对今日世界的独到表达。

新秀电影竞赛设火鸟大奖、评审团奖。

纪录片竞赛

香港国际电影节相信关注社会议题而具美学价值的纪录片在任何有意义的电影节中不可或缺。纪录片竞赛向世界各地的纪录片导演致敬，肯定他们在纪录片的形式和语言上作出的贡献。

纪录片竞赛设火鸟大奖、评审团奖。

国际短片竞赛

短片拥有独特的形式、艺术性及表达手法，与长片别具一格。国际短片竞赛鼓励短片的创新及制作，它亦提供一个让国际及本地短片导演进行交流的平台。

短片竞赛设火鸟大奖、评审团奖。

国际影评人联盟奖

自第23届香港国际电影节设立，国际影评人联盟奖志在鼓励新生代电影发展。国际影评人联盟是由全球专业影评及电影传媒人组成的国际性协会，致力推动电影文化的发展。国际影评人联盟奖是表扬具出色表现的电影制作。香港国际电影节将选出12部亚洲新晋导演的佳作，并由三位电影界知名人士组成评审团选出杰出作品。候选影片均可附FIPRESCI标志。

设国际影评人联盟奖。

天主教文化奖

自第28届香港国际电影节开始设立.每年所颁发的天主教文化奖是表扬电影人，如导演、演员、编剧等出色的表现，尤对致力透过电影表达对社会、人权关注，并传达心灵及艺术价值的电影人致敬。香港国际电影节将选出12部提名作品，并将由三位电影界知名人士担任评审员选出得奖者。候选影片均可附SIGNIS标志。

设天主教文化奖、特别表扬奖。

历届回顾

年份

主题

奖项

开幕电影

闭幕电影

荣誉大使/形象大使 第25届(2000) 刘国昌《无人驾驶》

陈果《榴梿飘香》

陈以文《想死趁现在》

第25届(2001)

杨凡《游园惊梦》

让-雅克·贝纳克斯《死亡转账》

杨德昌《一一》 第26届(2002)

陈果《香港有个好莱坞》

汤姆·提克威《疾走天使》

蔡明亮《你那边几点?》 第27届(2003)

杜琪峯《PTU》

山田洋次《黄昏的清兵卫》

路学长《卡拉是条狗》

斯派克·琼斯《改编剧本》

第28届(2004)

李少红《恋爱中的宝贝》

许鞍华《玉观音》

蔡明亮《不散》

阿伦·雷乃《严禁嘴对嘴》

黎明 第29届(2005)

顾长卫《孔雀》

山田洋次《隐剑鬼爪》

贾樟柯《世界》

阿兰·柯诺《无语慰晴天》

第30届(2006) 向动作指导致敬

杜琪峯《黑社会以和为贵》

彭浩翔《伊莎贝拉》

尼尔-阿姆菲尔德《糖果》

《雪花膏狂奔》

刘德华 第31届(2007)

朴赞郁《再造人之恋》

游乃海《跟踪》

第32届(2008)

山田洋次《母亲》

张作骥《蝴蝶》

马丁斯科塞斯《电光滚石》

舒琪、关文轩《咖啡，或茶》

郑秀文 第33届(2009)

尔冬升《新宿事件》

许鞍华《天水围的夜与雾》

贾樟柯《二十四城记》 莫文蔚 第34届(2010)

岸西《月满轩尼诗》

罗卓瑶《如梦》

云翔《安非他命》

麦曦茵《前度》

第35届(2011) Let's Meet Here

杜琪峯《单身男女》

《香港四重奏II》

无 杨千嬅 第36届(2012) 火凤凰 彭浩翔《春娇与志明》 王全安《白鹿原》 杨千嬅 第37届(2013) 激活无限想像 邱礼涛《叶问终极一战》 贾法·帕纳希《闭幕》 杨千嬅 第38届(2014) 世界汇聚香港

彭浩翔《香港仔》

陈果《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》

林超贤《魔警》 古天乐 第39届(2015) 张艾嘉《念念》 翁子光《踏血寻梅》 古天乐

第40届(2016)

杨庆《火锅英雄》

许学文、黄伟杰、欧文杰《树大招风》

黑泽清《毛骨悚然》 古天乐

第43界(2019)

《沉默的证人》张家辉、任贤齐、杨紫

举办单位

香港国际电影节协会是一个非牟利及非官方的慈善团体，致力发扬电影文化，推广光影艺术。

透过全年活动，协会期望加强世界各地对中国电影文化的欣赏，并把各地具启发性的电影带到香港，丰富本地精神文化生活。

为加强香港及亚洲电影的感染力，协会于每年三、四月期间均举办三项旗舰活动，包括:香港国际电影节(HKIFF)、香港亚洲电影投资会(HAF)及亚洲电影大奖(AFA)。

电影能够连系不同的文化和世代，激发无穷创造力。凭此信念，协会不断为成千上万的影迷，带来世界各地最优秀及具启发性的电影作品。

『贰』 香港国际电影节的历届资料

年份 主题 开幕电影 闭幕电影 荣誉大使/形象大使第25届（2000）刘国昌《无人驾驶》陈果《榴莲飘香》
陈以文《想死趁现在》 第25届（2001）杨凡《游园惊梦》
让-雅克·贝纳克斯《死亡转账》 杨德昌《一一》第26届（2002）陈果《香港有个好莱坞》
汤姆·提克威《疾走天使》 蔡明亮《你那边几点？》第27届（2003）杜琪峰《PTU》
山田洋次《黄昏的清兵卫》 路学长《卡拉是条狗》
斯派克·琼斯《改编剧本》 第28届（2004）李少红《恋爱中的宝贝》
许鞍华《玉观音》 蔡明亮《不散》
阿伦·雷乃《严禁嘴对嘴》 黎明第29届（2005）顾长卫《孔雀》
山田洋次《隐剑鬼爪》 贾樟柯《世界》
阿兰·柯诺《无语慰晴天》 第30届（2006）向动作指导致敬杜琪峰《黑社会以和为贵》
彭浩翔《伊莎贝拉》 尼尔-阿姆菲尔德《糖果》
《雪花膏狂奔》 刘德华第31届（2007）朴赞郁《再造人之恋》
游乃海《跟踪》 第32届（2008）山田洋次《母亲》
张作骥《蝴蝶》 马丁斯科塞斯《电光滚石》
舒琪、关文轩《咖啡，或茶》 郑秀文第33届（2009）尔冬升《新宿事件》
许鞍华《天水围的夜与雾》 贾樟柯《二十四城记》莫文蔚第34届（2010）岸西《月满轩尼诗》
罗卓瑶《如梦》 云翔《安非他命》
麦曦茵《前度》 第35届（2011）Let's Meet Here杜琪峰《单身男女》
《香港四重奏II》 无杨千嬅第36届（2012）火凤凰彭浩翔《春娇与志明》王全安《白鹿原》杨千嬅第37届（2013）激活无限想象邱礼涛《叶问终极一战》贾法·帕纳希《闭幕》杨千嬅第38届（2014）世界汇聚香港彭浩翔《香港仔》
陈果《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》 林超贤《魔警》古天乐第39届（2015）张艾嘉《念念》翁子光《踏血寻梅》古天乐第40届（2016） 杨庆《火锅英雄》
许学文、黄伟杰、欧文杰《树大招风》 黑泽清《毛骨悚然》古天乐

『叁』 香港四大天王是谁

香港四大天王 2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久.
时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。
1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。
这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
15年，蓦然回首……
“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝.
去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。
我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。”
只有怀念，没有留恋
1999年，张学友、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。
现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。
所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，最后决定退出。
其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。”
时代不同，竞争不在
到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。”
近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。“四大天王作为一个名称，会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。
天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受！
这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系？现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。
谈起这些，黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。香港的乐坛也因此失去了一些可能性。现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。
因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人。陈奕迅说：四大天王我以前读书时候都有买他们的唱片，学友的唱片到今日我都有keep住买，不过近年其他三个天王唱片，就已经冇吸引力去买。对于后辈歌手的看法，黎明的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。
人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。
刘德华张学友郭富城黎明张国荣人民大会堂成龙
在1990年代的华语娱乐市场，四大天王凭借其强大的影响力几乎统治了整个市场，在1991年十大劲歌金曲颁奖典礼中，黎明、张学友和刘德华三人已瓜分十个金曲奖中的七个。而1993年十大中文金曲颁奖典礼上，张学友和刘德华分别有三首歌曲入围，仅仅两人就包揽十大金曲中的六席，再加上另外两大天王，其他歌手的生存空间已经被挤压的很小。
在1990年代初期，许多人认为张学友和刘德华分饰在1980年代谭咏麟和张国荣的角色，以乐坛实力派代表和偶像派代表的姿态称霸乐坛。不过，早在1992年，黎明凭《我的亲爱》，人气急升，已经似有取代刘德华为偶像派代表的地位，他更曾经成为YES年轻人杂志长期偶像榜的首位。
数年后，四大天王的竞争更激烈，张学友被誉为歌神接班人；黎明则开始配合广告宣传歌曲，取得相当成功的反应，开始了香港乐坛的广告歌热潮；刘德华则转战海外的国语歌市场，虽然发展不俗，但是香港的乐坛发展则开始放缓，被张学友和黎明拉开距离。郭富城则主力劲歌热舞，凭舞台上精湛舞艺获得观众与演艺界的认同，更被封为舞台王者。
90年代末期 - 2000年代，四大天王的实力依旧具备相当的影响力，张学友组建了自己的音乐工作室与录音室，并一人独揽和支持环球唱片旗下的上华唱片公司，亦自己策划并担任艺术总监成功的举办了大型的音乐剧《雪狼湖》。在世界地区巡回演出，为华人流行歌手作出了积极的探索，并被许多人认为是流行歌手的艺术突破。
刘德华则与曾志伟等人积极的提拔新人，并且开始积极的筹建影视公司，刘德华曾于1998、1999、2001及2002年度夺“四台联颁音乐大奖--传媒大奖”，四度成为四大电子传媒音乐颁奖典礼大赢家。电影方面，他参与的电影演出已超过100部，奖项包括2000年《香港电影金紫荆奖》“最佳男主角”,《香港电影评论学会》“最佳男主角”、及《台湾金马奖》的“最佳男演员”。他更在1999年和2004年二度取得《香港电影金像奖》“最佳男主角”。在2008年，刘德华更成为奥运会圣火在香港传递的首名火炬手。
黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，但仍继续拍戏与唱歌和热心公益，现任“公益金董事”、“联合国儿童基金会大使”。他并成立了自己的唱片公司 A Music，旗下歌手有杨千嬅、卫兰、卫诗、光良、江美琪、吴克群、杜汶泽、王歌慧及应昌佑。
郭富城继1997年至2000年的歌唱事业巅峰期后，在2004年的《舒适堡郭富城舞台宝典＠舞林大汇》再创传奇，演唱会叫好叫座，被传媒喻为近十年最精彩的演唱会，成为一时佳话。他更以在演唱会中的舞蹈演出，获颁香港舞蹈年奖2005，他亦是首位娱乐界人士获得同类奖项。电影方面，在2005年以及2006年凭借精湛的演技更连续荣获两届金马奖最佳男主角。在2008年《舒适堡郭富城舞林正传演唱会延续篇》所使用的450度旋转舞台，被吉尼斯世界纪录列入为全球演唱会中最大的旋转舞台，为华人演唱会首创荣耀。

『肆』 北京国际电影节颁奖典礼哪些明星来了

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